外国美术史(中世纪).docVIP

中世纪 圣索菲亚大教堂 位于君士坦丁堡，是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一 构思和技术上受罗马万神庙的影响很大 平面呈椭圆形，顶部是由多个穹顶组成，中央一个最大的穹顶，相互之间层次清楚，混合了东方和西方的结构，是一个气魄雄伟的混合建筑。内部有很多采光窗口，装饰华丽，后改为清真寺，四周建有尖塔。 查士丁尼皇帝和侍从 位于意大利拉文纳地位的圣维他尔教堂，是拜占庭镶嵌画的代表作之一。 教堂主祭坛上方时镶嵌画《荣耀基督》，两边为《查士丁尼皇帝和侍从》、《皇后提奥多拉和侍从》，人物都被不成比例地拉长，色彩华丽，显得神秘、肃穆。丝毫不强调立体感，仿佛人们面对的不是活生生的人，而是抽象的精神符号。画匠们把皇帝和皇后当做耶稣和圣母来描绘。（这种人与神的混淆也是政教合一体制所需要的）。 巴西里卡 A.罗马有一种常见的公共建筑，平面呈长方形，中廊较宽，旁边有列柱分割过廊，平时供市民集会使用。 B.圣彼得教堂是规模最大的“巴西里卡”教堂之一。 拜占庭美术有何成就和特点 明显受古希腊罗马影响，早期基督教艺术与拜占庭艺术之间没有明显界限，政教合一，形象总是威严庄重动人心魄，严格程式化的艺术形式高度提炼简化，更赋予形象的稳固，永恒的精神，反偶像运动 建筑继承罗马风格 圣索菲亚大教堂 镶嵌画的特殊地位 加洛林文艺复兴在美术上表现在哪些方面？ 法兰克国王查理曼建立加洛林王朝，其理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上恢复罗马的传统。他召集了一批文人学者在首都阿琛收集古籍，让艺术家仿造古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，称之“加洛林文艺复兴”。 意义：将北欧的日耳曼精神与地中海文明成功地融合在一起。 建筑 阿琛王宫 查理曼时代最重要的建筑工程。 以拉文纳的圣维他尔教堂为蓝本 更偏重统一性和整体性，庄重严肃 “西面工程”（就是在阿琛王宫教堂第一次出现，即正西面的入口处有两座高塔），这种建筑样式是北方的城堡与南方罗马风格结合的产物，在反映出对罗马向往的同时也成为后来罗马式教堂的基本形式。 抄本绘画 整理古籍，著书立说自然促进了书籍插图艺术的发展 “宫廷派” 写实 风格上力图恢复古代的写实手法，构图造型和人物的精神状态上都达到了极高的水平 《圣马太》 《查理曼福音书》 二三十年后的另一幅《圣马太》 反映出新的加洛林绘画语言 画面充满活力，画中的每一件东西似乎都被风裹了起来 虔诚单纯的创作意图 什么叫罗马式美术 AD10世纪至12世纪 10世纪后的宗教狂热使得建筑普遍采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，因此这个风格被称为“罗马式” 含混意味着罗马式艺术与加洛林文艺复兴、奥托王朝艺术有着千丝万缕的联系 外来影响如古希腊时代的古典艺术，早期的基督教、伊斯兰教、拜占庭和克尔特—日耳曼的传统，这些风格在11世纪最后完全融合在一起。 建筑 圣赛尔南大教堂 法国 平面图为一个经过强调的拉丁十字架形状 功能是用来容纳众多善男信女，而不是给修道士修行的，从另一个侧面上反映出宗教的繁荣发展。 杜勒姆教堂 英国 真正罗马式风格形成的标志 平面设计较为朴实 最早出现肋拱 其他代表罗马建筑 德国的圣基列阿达教堂 意大利的比萨教堂 雕塑 石雕的复兴与朝圣的行程关系很密切 与早期浅浮雕相比，更具三度空间感 粗犷沉重的风格是为了吸引远处的视线 结实的形体，古典的气魄反映出罗马晚期雕刻的影响 “拱角板”教堂正立面通常的一块半圆形的凹进去的空间 代表 法国奥顿教堂 A.耶稣在中间，周围有一个象征荣誉光辉的椭圆图形，左边描绘善者入天堂，右边是天使为罪人衡量善恶比重赶其入地狱 下一层是复活的人们 B.人们夸张和变形，拉长的比例，细小的头部，不自然的动态，恐怖的面部表情构成了中世纪艺术特有的造型 工艺 《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》 纪念诺曼国王威廉占领英格兰而制作的亚麻布羊毛刺绣 世俗题材 将故事性的叙述和装饰趣味融合在一起，能反映出和当时手抄本插图一致的绘画风格 以轮廓线来表现运动，在轮廓线中以鲜明、平涂的颜色填满，于是画面上的三度空间的感觉就减低成平面的重叠 抽象 明朗 新鲜为罗马式艺术特有的感觉 哥特式建筑具有什么特点 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。