夜半歌声1937版影评.docVIP

【背景与内容】 1926年，美国拍摄了一部由罗伯特·约里安执导的惊悚片《歌剧院的幽灵》。原作作为一部好莱坞类型片，着重塑造阴森恐怖的气氛，虽然年代久远，造型与音乐在今天来看仍然堪称经典，甚至还被美国《时代周刊》评为电影史上25部最佳恐怖片之一。内容是讲一个被硫酸毁容、形同骷髅般的歌剧演员，躲进歌剧院的地下室，每晚都在剧院中游荡，故而被人们看作是幽灵。然而，他为了让自己的女儿能成为明星，干出了许多不同寻常的事情。扮演剧中男主角的影星隆·恰尼曾因怪异的演技而受到好评。这部影片后来在美国多次重拍上映。不仅在美国，而且在1937年抗日战争爆发前夕的中国，也经改编后将它搬上了银幕，成为中国恐怖电影中具有代表性的杰作之一。这就是马徐维邦执导的《夜半歌声》。虽然《夜半歌声》改编自美国电影，但故事情节与之相比有了很大的不同。当然，基本背景仍取材自美国原作——在一条街上，有一座歌剧院，那里夜夜都会出现一个有着骷髅般容貌的怪人。这个怪人的装束明显地是美国电影角色的打扮，而不像中国人，这一点虽然令人产生某种奇怪的感觉，但剧中人的悲惨遭遇，却完全是中国式的。　　影片以辛亥革命后陷于内战苦难的中国为背景描写了这个怪人。在那个看上去已十分破败的歌剧院中，每天半夜都传出阵阵奇怪的歌声。唱歌者穿着一件神秘的黑斗篷，据说谁也没有见过他的脸。一个巡回剧团租借剧院演出。一天夜里，剧团的一个年轻演员孙小鸥和那个怪人相遇，他询问怪人的姓名。原来怪人叫宋丹萍，曾经是一个热情宣传革命的人物，当运动受挫折后，他进入剧团当了一名演员。后来，他和当地一个地主的女儿李小霞相爱热恋。然而，已经向姑娘求婚的一个地主恶少汤俊，指使流氓在后台口等着他，向他的脸上泼硝镪水。毁容后，他悄悄住进了这座歌剧院，只在半夜里才露出骷髅般的面容，用美声唱出甜蜜的恋歌，歌声中充满了哀怨。另一方面，那位被迫与他分手的恋人发了疯，每天夜里在花园中等待他的归来。这种苦难悲情的浪漫主义，以及围绕着革命的主人公的活动，使这部根据《歌剧院的幽灵》改编的影片，增加了超越单纯恐怖电影的复杂情节。怪人宋丹萍想让孙小鸥继承自己对艺术的追求，就把自己写的剧本交给了他。然而，当孙小鸥因剧本而出名并赢得剧团女演员爱慕的时候，宋丹萍从阁楼上看到了演出的成功，他一方面祝贺成功，同时也因嫉妒而心如刀绞。曾经指使流氓向他脸上泼硝镪水的恶少汤俊，这次又对孙小鸥的恋人起了邪念。在汤俊的挑衅中，女演员死去。而怪人宋丹萍最终实现了复仇的愿望，惩罚了不仅迫害自己，而且还迫害了孙小鸥他们的恶少。然而，由于他在大众面前暴露了自己可怕的面容，结果被大家当作怪物追赶，最后逃到了村外一座旧塔的顶上，从那里跳海自尽。影片虽然戴着恐怖电影的面具，但在它的深处，却相当认真地描绘了当时中国人民的苦难。从当时当地有权有势者的残暴行为中，我们可以看到中国近代初期的社会状况。为了推翻这种社会而发生的革命不断遭受挫折，而民众亦无法保护受挫折的革命者，对这一切现象的绝望，就凝聚在躲进破房子里的怪人那种奇异形象之中。然而，实际上他们并没有真正绝望，或者说还怀有恋恋不舍的一线希望，怪人顽强地留在那里，歌声成了向已疯恋人发出呼唤的咏叹调。仿佛与此相呼应，疯姑娘在花园中彷徨，成了向往歌剧和年轻恋人之梦，让我们真切地体会到怪人揪心裂肺的痛感。那种叹息也许只属于革命运动的脱离者，但它仍激起了观众真实的深切情感。《夜半歌声》可以被称为一部地道的作者电影，阴郁、冷峻的基调秉承了马徐维邦导演的一贯风格。而且，在那样动乱的年代能够造成万人空巷的社会轰动，让观众要颤抖着欣赏、流着冷汗赞誉不绝，都归功于马徐维邦导演对于恐怖元素的巧妙运用，他渲染恐怖气氛的能力在当时的电影界是无人能及的。《夜半歌声》之于中国恐怖片的意义，不仅在于向西洋恐怖片、怪兽片学到了一种商业模式．还在于它捕捉到了某种关于人的、深沉而忧郁的气质，传承了中国传统的阴郁恐怖氛围营造和“恐怖美学特色”，用影像的方式呈现了独具中国世俗性和民间性悲剧精神和符合中国传统凄婉含蓄审美习惯的恐怖经典。《夜半歌声》的成功不是意外，在它之后出现的各种版本都未能在恐怖效果上超过马徐导演。即使是最著名的是1995年由香港导演于仁泰执导，张国荣、吴倩莲主演的版本，虽然演员的表演精湛，技术也有所突破，但是侧重点放在了对两人情感的细腻表现上，逐渐脱离了恐怖片的躯壳。所以说，1937年的《夜半歌声》无论在当时还是现在，都是一个值得把玩和研究的经典。影片《夜半歌声》作为当时少有的恐怖片在当时应该是备受争议的，但是之所以还能够得到一致的好评，也归功于它对于反封建主题的深化。借古讽今，再加之《热血》、《黄河之恋》的歌词充满革命味道、斗志昂扬，使它走在了革命的大潮中，正好顺应了大趋势。而且，影片中充满了对于黑暗丑恶的人性进行了抨击和警醒，用恐怖片的手法深挖恶势力