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奥尔夫教学法的简单介绍 作者：周骏 摘要：由于篇幅的限制以及奥尔夫教学法的博大精深，笔者只能简单的概括性地对奥尔夫教学法的认识提供一个材料。基本分为了五个部分，一是奥尔夫教学法的普及概况；二是奥尔夫教学法的基本理念和教学特点；三是奥尔夫教学法与一般教学法的比较；四是奥尔夫教学法实施的重要性；五是奥尔夫教学法部分课例的讲解。前四个部分基本上是为了说明奥尔夫教学法的本质和可应用的价值。最后一部分是用课例的形式说明奥尔夫的教学理念，并对前四个部分加以证实。在文章的最后处轻描淡写地提及了柯达伊的教学方法，而在真正的教法课上不仅仅局限于奥尔夫教学方法，像柯达伊、铃木、达尔克罗兹等一切好的有用的教学方法都可拿来实践。最重要的就是教学有法，但无定法，贵在得法! 一、奥尔夫音乐教育法的普及概况 卡尔·奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。奥尔夫教学法与柯达伊教学法、铃木教学法、达尔克罗兹教学法为世界四大音乐教学法，而奥尔夫教学法是最适合开端的、幼儿的音乐教学方法，也是流传和普及最广泛的。他的音乐教育体系被广泛的流传于世界各国，比如日本（日本的幼儿教育、中小学及大学或大学研究部等），美国（美国的各个年龄阶段的教育都会有奥尔夫教学法的身影，而且很多著名大学也开设了奥尔夫师资培训的固定场所，吸引来自世界各国的奥尔夫音乐教师的参与深造），以及在澳大利亚、比利时、德国、中国和台湾、韩国、芬兰、希腊、英国、日本、加拿大、意大利、荷兰、奥地利、波兰、葡萄牙、瑞士、南非、捷克等已成立有20余个“奥尔夫学会”；其基本教材《学校音乐教材》五卷已被译制成约二十种不同的文字，尤其按他的构想创制或改制的“奥尔夫乐器”（有固定音高的旋律打击乐器和无固定音高的节奏打击乐器）也被世界各国中小学所采用。在我国一线城市中的高级幼儿园内都会有专门的奥尔夫音乐班，每天都会有固定的奥尔夫课程，来系统的学习奥尔夫音乐课，而像这样的有条件来学习奥尔夫课程的幼儿园在全国来说还是冰山一角。这和我国引进奥尔夫教学法的时间的长短（1981年才开始由廖乃雄著文并介绍奥尔夫音乐教育体系）以及师资缺乏、受各种社会现实条件的制约有很大的关系。 二、奥尔夫音乐教育体系的基本理念和教学特点 奥尔夫曾经说过，“正如要有自然界中的腐殖质，才有可能使万物生长一样，靠原本的音乐方能发挥出儿童身上的力量”。音乐教育是人的教育，要在人的物质载体上，才能发挥出音乐本身的附属能力，才能挖掘出人本身生来就已经具有的音乐潜能，还如奥尔夫说过的那样“音乐始自人自身”。音乐只是一种工具，一种手段，将人的音乐能力发展出来，从而达到培养人的目的。人们要通过音乐接受教育，同样要通过教育去学习音乐。奥尔夫音乐教育的基本理念可大致分为八个方面：1、民族性，2、原本性，3、实践性，4、综合性，5、即兴性，6、模式性，7、系统性，8、音乐性。就以民族性和原本性做一简单阐释。 1、民族性。用奥尔夫自己的话来说就是“在于我总把我创作的主要任务，看作是去诉诸于人们之中无意识的东西，以及使人们在精神上结合在一起，不管他属于哪一个种族或民族。人在原本的感受上总是到处相同的，我们如今不再像过去的实际那样，孤立地出于个别的文化圈子之中，我们时代的人由于现代化的交往工具而彼此如此接近，以致不仅在经济和政治的问题上有相互理解的意识，并使之保持清醒，每个时代有它的精神任务。” 2、原本性。可以用鲁迅先生咏莲蓬的诗句所说的“扫除腻粉呈风骨，脱却红衣学淡妆”来阐释。对于音乐原本性的追求也正是出于这种思想精神。音乐作为人类最原本性的思想情感之一，有它许多最原本性的因素，如简谱的乐汇、旋律、节奏以及形式结构，这些都是音乐最原本的元素，也是最不施腻粉的自然风貌，就像孩子叫“妈妈”，情人表白“我爱你”一样。我国古代诗歌和民歌中所体现的对仗和“起承转合”等形式结构的因素，也正是语言、文学艺术乃至人类表现手法中具有原本性的东西。可是许多原本性的东西，在19、20实际专业音乐艺术高度发展后，已被淹没或忽视，而其原本的力量事实上却是不可磨灭的，始终与人类、与人类的艺术共存，它始终对人类、尤其对儿童，散发出一种自然而强大的感染力，就像母语、方言为儿童、为本地人所固有、所倍感亲切一样。不同的仅在于母语和方言的民族性和地域性更强，而原本的音乐则更能超越民族和地域的界限，为人类所共有，所普遍接受。 原本的节奏和旋律乐汇往往是许多民族所共同的或类同的。音乐的某些基本律动，也正是具有相同脉搏跳动和呼吸起伏的人类、尤其是儿童所共同的、同感的。同样，基于二声、三声的语调、乐汇，以及没有半音的五声音阶，在很大程度上