第一讲工艺美术运动.ppt

（一）现代设计产生的前提和社会历史条件 从18世纪末到19世纪中叶，从英国开始，欧洲各国先后开展了工业革命，这场革命堪称人类历史上继进入农业社会以后的第二次巨大变革。它不仅给人类的政治、经济、文化带来了诸多变化，而且使人类为了生存、生活所开展的生产活动的整个过程，与传统相比，也发生了显著的变化。这种变化主要表现在人类所生产的产品（主要是商品）的设计环境、条件、性质及方式等方面。 第一，生产方式的变化。 第二，传统类型的设计无法满足和适应新形势、新情况的要求。 第三，工业革命导致了设计与制作、销售的完全分离，这与传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者，又是制作者，甚至还是销售者和使用者迥然不同。 第四，工业革命所带来的社会化大生产，其产品的使用对象具有超国界、超地域和超阶级性，要求产品必须满足不同国家、民族和民众的要求，因此，其设计理念要在保证功能性的前提之下，要求具有大众化的审美特点。 第五，工业革命所带来的先进的生产方式对新产品设计要求与传统设计的不适应，一方面给设计提出了新的要求与任务，另一方面，也使工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求受到了诸多限制。 （二）工业革命初期设计发展动向 繁琐、矫揉造作的传统设计依然盛行。巴洛克（17-18世纪上半叶）和洛可可（18世纪）； 2.设计上的复古主义思潮和工业产品装饰的不伦不类； 18世纪后半期到19世纪后期的复古主义思潮主要表现在三个方面：古典复兴、浪漫主义和折衷主义。 复兴古希腊、图斯坎风格（古罗马之前的一种风格）的古典复兴主要在英国和德国。 和谐、完美、崇高的古希腊建筑 图斯坎(托斯卡纳)风格—意大利建筑的代表（简单几何结构，非罗马的，较为原始的更加质朴的风格，出现在罗马帝国之前） 圣约翰教堂（图斯堪风格）－－该教堂始建于１８９２年，建筑工程时断时续，至今还在进行之中。 英国 英格兰银行－－英格兰银行是1694年时为筹措英王威廉三世对法战争经费而设立，现今建筑仅剩外墙部份为18世纪索恩的设计，其他均为1925至1939年的新建筑。 古罗马风格的复兴主要在法国（帝国风格）。主要由拿破仑倡导，由拿破仑的两个御用建筑师皮谢尔和丰丹创造，他们从古典罗马、希腊、埃及的设计风格当中吸收装饰特点，竭力否定波旁王朝风格，可以说是一种利用设计达到政治象征目的的典型例子。主要代表作有维格诺的玛德琳教堂和帕尔格林的凯旋门。 浪漫主义是复古思潮的另外一种表现，最早源于18世纪后半叶，主要是封建贵族为追求田园生活情趣，逃避工业化喧嚣，在建筑设计上模仿中世纪的城堡或哥特（哥德）式建筑风格，有的还追求异国风格，园林中出现东方的建筑小品。19世纪30年代到70年代是浪漫主义的第二个阶段，建筑上以追求哥特风格为主，所以又被称为“新哥特主义。” 韦斯特敏斯特宫 （左图 英国国会大厦）奥古斯都·普金 19世纪后半叶，复古主义走向折衷主义，在设计的形式上任意模仿历史上的设计风格，古希腊的、古罗马的、拜占庭的、文艺复兴的、东方情调的都可以杂然并存。所以也被称为“集仿主义”。 法国 巴黎歌剧院 查尔斯·加尼叶设计 古罗马、巴洛克等风格的折衷 美国折衷主义风格设计 爱尔兰出生的建筑师詹姆斯·霍本 英式乡间别墅、古罗马风格、 哥特式风格等的折衷 与工业革命初期建筑设计领域发生的上述新动向同时存在的还表现在家具等领域。 尽管在这时同样表现出与传统设计截然不同的内涵与风格，但现代设计并没有产生，真正的现代设计正在孕育之中。 水晶宫博览会上展出的工业产品 2.工艺美术运动的理论支持者 （1）亨利·科勒（Henry Cole，1808-1882） 英国一个主管工程的官员，1851年水晶宫博览会的发起者者之一。是最早对机械化产品滥用装饰提出批评，主张改革的人之一。 他认为，艺术与技术的分离其根本原因在于艺术家、设计师和制造商之间的沟通存在障碍，他们之间应建立一个桥梁。 亨利·科勒及其追随者的设计思想通过他创办的杂志《Journal of Design》（设计之旅）向外传播。他认为设计首先应该是实用的，然后才能考虑其美化和装饰；只有当装饰的手法严格的依据生产的科学理论来引导的时候，设计的美才能获得。 1851年之后，创立了维多利亚和阿尔伯特博物馆，展示一些设计优秀的产品。 （2）（德国）哥特弗雷德·谢姆别尔（Gottfried Sempell），德国建筑家。他参观水晶宫博览会后，写了两本书，提出对这个展览的反对意见，一本是《科学·工艺·美术》（1852），另一本是《工艺与工业美术的式样》（189？），提出：美术必须与设计结合，提倡设计美术，但同时他又认为大批量生产对于设计而言是个危机，反对机械大规模生产。