对杨·史云梅耶的认识.docVIP

上高中的时候有幸在网上看到了史云梅耶老先生的《food》，当时真的觉得创作者是个神一样的人物，他是一个导演，更是一个艺术家。看他的作品，我看到了好多讽刺、挑衅、黑色幽默、人性的复杂。他的创意，他的天马行空，在闹剧中展现，但我总是从这些表面的幽默中体会到一种伤感，让人觉得创作者一定是个有故事的人，而且故事曲折离奇。听说人的行为深受童年早期经验的影响，我以为他的童年一定是压抑和黑暗的，没想到查了资料发现他的童年是自由快乐的，才明白他的作品是对社会的不满，用这种压抑的方式更衬托出了他对美好童年的迷恋。他跟好莱坞电影的套路不一样，他用另类的拍摄方式，给我们这些观众一种神秘的压抑感。给我们带来强烈的视觉冲击，感官刺激。在史云梅耶这令人不安的疯狂电影世界里，是无处不在的神秘主义色彩。他把人类最原始的欲望赤裸裸的剥离出来，为全世界奉上一次挑战视觉和心理极限的盛宴。他是一座不朽的灯塔，对我来说是，对各位喜欢他的观众来说是，对捷克是，对其他艺术家是，对定格动画是，对全世界都是。我爱杨·史云梅耶——捷克定格动画大师。但此一位大师级的人物至今未曾走进大众的视野，他只是一些见多识广或者是具有专业知识的观众心目中的天才。甚至是在文化高度开放的美国，他的名字在那么专业的电影史学家和评论家们的眼里也意味不了什么。除了媒体影响，就其影片本身也很难被大众所接受。不论从画面本身还是视听语言，他用他影片带来的刺激是大多数人无福消受的，这无疑成了一把锋利的双刃剑，一边劈开了动画电影美学的新天地，一边使他的影片不能被大众所接受。 “一些艺术家是为了人民群众在艺术，一些艺术家是为了艺术而艺术。” 在当下，他可以被看做后者，只是因为他的表达方式未被大众所接受，而他所关心、表达的东西不仅仅是艺术这个抽象的概念，在历史的长河中，人类的审美习惯是在不断发生改变的，在某一特定的时间和空间里，他也许会是一位和谐的为人民大众服务的优秀艺术家。 《食物》是史云梅耶早期动画短片的杰出代表,通过展现了一日三餐的怪异吃法表现欲望世界残酷的社会现实。角色由真人和偶雕塑出演,以停格动画形式呈现。片中对吃的状态和心理进行了深刻细致的表现,其手法的智慧和夸张给观众强烈的视觉和精神冲击力。“史云梅耶说自己小的时候胃口很小,总是吃得很少,于是家里人就给他喂很多的东西,在他年少的时候,父母也是逼他吃很多的东西,于是造就了一种他对食物的恐惧感。”所以,镜头下的食物是恶心的,餐具是肮脏的,人物吃相是丑陋的。 早餐里，真人变成了一架早餐自动贩售机，消费者按照挂在“机器”脖子上的消费指南来对机器进行一番操作便可得到一份早餐，首先需要你捏住“机器”的鼻子让他张开嘴巴，然后要把整只手伸进“机器”的嘴里拉出他的舌头，把钱放到舌头上，这时舌头回自动把钱卷回去，但这不代表他已经收费了，于是还需要大力掌击“机器”的额头，“机器”叮哐乱想一阵后，你必须揭开“机器”的眼皮，使劲戳“机器”的眼睛一下才算点餐完成，等“机器”从肚子里的电梯把早餐算到你面前，你要用下钩拳猛击“机器”的下巴让“机器”，再从他的双耳里获取刀叉，用餐完毕后你要狠狠踢“机器”一脚才能拿到插嘴的餐巾纸。整个过程结束后，消费者会变成“机器”，原来的“机器”复原成人，把挂在他脖子上的消费指南挂到对面的机器上就可以离开了。 午餐是两个人在餐馆里等餐，但是侍者无暇顾及他们。于是，邋遢的年轻人和绅士的中年人开始吃一切东西。年轻人代表无产阶级，中年人代表资产阶级。首先他讽刺了资产阶级的虚伪(中年人故作绅士风度，但最后还是干出下流勾当)。最后，中年人吃掉青年人。代表资产阶级的狡猾，和凶残。