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对萨克斯学习过程的思考一 、萨克斯基本功的练习与古典音乐学习的重要性（一）重视基本功的练习“基本功：从事某种工作所必须掌握的基本知识和技能。”它是各行各业中最不可忽视的内容，在萨克斯学习中也不例外。从另一方面来讲，基本功是让人最头疼，也是最乏味无趣的一种演奏方式，它没有乐曲那样富有旋律性和音乐流畅性，大多数学习萨克斯的人几乎都不愿意每天练习基本功，在演奏时很难经得起基本功功底的考验，所以重视基本功练习与学习的问题成为萨克斯学术上的一个重要的讨论话题。1、忽视基本功练习的表现：萨克斯教学上提出要每天练习基本功,包括长音,吐音，音阶等,可是很多人不但不重视练习,还提出基本功在乐曲的练习中会得到训练的说法,这些人每天沉迷在大量乐曲的演奏中,每天对与萨克斯必须练习的长音,吐音等视而不见。可是等到考试,演出多少都会出现气息不足,音色不饱满,表演未终就开始出现声音发飘,音色发僵的问题。当出现种种问题的时候,又会有谁能真正的认识到其实就是不重视基本功的结果,可是我们听到的几乎都是今天发挥得状态不佳,太紧张的说法。2、气息—萨克斯演奏的支点，对于萨克斯而言,气息是演奏最重要的一部分，在演奏萨克斯时所运用的气息和平日我们的呼吸气息是不一样的，胸腹式呼吸才能给我们提供更大的气息空间。在对于气息的问题上长音是我们每天的必需品,它不仅只是演奏萨克斯的基本功，而且还是每一种演奏技巧的基础，也是更好的练习胸腹式呼吸的方法。他会让我们演奏萨克斯时声音饱满,富有弹性,并且会增强我们的演奏耐性,使演奏的音乐更加的连贯,自然,富有说唱性,还可以增加音乐演奏的推动力。萨克斯的演奏就好比河流承载着船在运动一样。“气息就是水，音符则是船”，只有水很丰富 的时候，船才能开的更稳，航行的越远。3、吐音—萨克斯演奏的灵魂，舌尖利用哨片断开本来连贯的气息就形成了吐音。重视吐音的练习也是对乐曲的演奏有帮助的。吐音对于我们演奏来讲要轻，快，只有练习时,舌头先按要求放在哨片上,使气流不能通过笛头与哨片间的风口进入管体。气息准备好后,在舌尖离开哨片的同时,使气流通过笛头与哨片间的风口进入管体,由此哨片产生振动而发音,这样反复按正确方法进行练习,即可发出干净、清楚的吐音效果。练习时应注意舌头要轻,动作幅度要小,与哨片接触面积要少,嘴唇要像吹长音一样保持收紧,不要受舌头的影响，只有我们每天加以练习，才能让我们的吐音变得干净，轻快。4、手指—萨克斯演奏的核心，手指的练习是在基本功的问题上最不被重视的，因为很多人认为演奏萨克斯时手指自然而然就是在活动的，当演奏快速的乐曲时时常就会出现运指节奏不一致，导致音乐节奏不均匀。 在长时间的演奏中时常还会出现手指僵硬，无力量的现象，因为在平时不重视手指的练习（如：音阶，琶音等），没有更好的培养手指肌能和很好的控制能力，一旦长时间演奏手指肌能就会达到极限，导致不能很好的控制。对于演奏时手指的问题还要提到一点，就是手指的运动要有弹性，要避免出现手指僵直、过度用力捏键或塌指的现象。按键时,注意手指落下要有力量,落下的瞬间要放松,不要用力捏键。在运指时,换指要干净、颗粒性要好。要想达到上述所提到的基本功的要求，只有我们平日练习学习时多重视起来，并且多加反复练习，才能在演奏乐曲时更加的优美与自然。（二）重视古典音乐的学习“古典音乐培养基础，流行音乐培养感觉，爵士音乐培养即兴”这样的说法对于每一位学习萨克斯的人来讲都不陌生。既然演奏萨克斯的专家教授都把古典音乐的学习放在第一位，就可以看得出它在萨克斯学习中的地位与作用。古典音乐从广义上讲是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪传入我国，在欧洲主流背景下创造的音乐，其主要特点是复杂多样的创作技术，厚重的内涵等明显区别于通俗乐和民间音乐。而在萨克斯的学习当中有很多人都愿意去接触旋律对比鲜明，内容很通俗的流行音乐，从而忽视了很多古典音乐的欣赏与学习。为什么在萨克斯的教学中我们一直在提要从古典音乐开始学习，重视古典音乐的练习是有它一定价值的。1、古典音乐奠定了我们学习音乐的理论基础，古典音乐从中世纪开始就奠定了大小调式和音程和弦的地位，对于后来发展的爵士乐也是必要的一部分。古典音乐同时确定了音阶的走向，从主音到主音的进行，肯定了音乐的音域音区。从某种现象上看，古典音乐开创了音乐的基本流程，比如奏鸣曲式的结构，即使是当今奏鸣曲的创作也是以它作为基本参考的。古典音乐没有巴洛克时期音乐那样的华丽，它更加重视每一个音符的演奏，更加注重音符演奏的饱满程度与音乐总体的流畅性和美感等，从这些因素上看我们只有学习好古典音乐才能更好的接触，理解和演奏爵士音乐与流行音乐。2、古典萨克斯奠定了演奏技巧的学习，流行音乐注重的是感觉的培养，它比较的主观与情感化，从而在技术上的练习上是比较淡化的，但是在演奏流行音乐的演奏上也是需要很多演奏技巧的，这些需要的