第六章 五代美术.ppt

五代美术 概述 五代时期，画院建制逐渐完善，山水花鸟更为兴盛。 山水画方面，画家们师法自然，根据不同地区的山川状貌、气候特点，创造了多种风格的山水画，并逐步完善了水墨山水画皴、擦、点、染的技巧。 花鸟画方面，写实风格大大加强，形成南唐和西蜀两大流派。五代的宗教画相应地衰落了。 人物画承唐代余绪，细润精雅的格调占上风。描写贵族生活的人物画，通过真实的形象和生动的情节，深刻地揭示社会的本质，代表了五代人物画的新水平和时代风格。 五代绘画史上，产生了一大批百代标宗的大宗师。 山水画出现了荆浩开创的北方山水画派，代表人有荆浩，关仝，等。南唐创立了画院，山水出现了以董源为代表的江南山水画派。山水画发生了关键性的变革，荆，关，董，巨的出现，成为山水画的里程碑，北派创造了大山大水的雄伟壮丽的全景式构图，南派则善于表现平淡疏远的江南风光，皴法，墨法丰富起来。 花鸟也分为以黄筌为代表的精细派和以徐熙为代表的野逸派。? 人物画 五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，但在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题材已日趋稀少，画家笔下呈现更多的是日常生活、身边琐事、爱的苦恼、闲的寂寥了。 顾闳中、周文矩等人物画作品不仅善于把握生动的富有表现力的情节，而且十分注意对在特定的环境和情节中的人物心理的表现，从而较为深刻地揭示出社会的本质。 顾闳中简介 顾闳中五代南唐画家。江南人。元宗、后主时任画院待诏。工画人物，用笔圆劲，以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。存世作品有《韩熙载夜宴图》卷。 韩熙载夜宴图 是一幅反映当时贵族阶级生活的现实主义作品。此卷是顾闳中奉南唐后主李煜之命所作。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。 李煜听说中书舍人韩熙载生活荒纵，便派画院待诏顾闳中深夜潜入韩宅窥察其纵情声色的场景。顾闳中对此目识心记，回家后，绘制了这幅精品佳作。此作如实地再现了当时韩熙载夜宴宾客的场景， 顾闳中的《韩熙载夜宴图》卷在布局上采用连环画的构图形式。全卷以韩熙载为中心，每段情节以屏风相隔，分为听乐、观舞、休息、清吹、宴散五段。听乐段描绘了韩熙载听琵琶的场景。韩熙载身穿黑袍端坐于床上。 在色彩上，画面多处采用绯红、朱砂、石青、石绿等矿物颜料。侍女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫、家具的黑色形成鲜明的对照。 该作品的人物用笔既有铁线描，又有游丝描，圆笔长线、方笔顿挫。尤其是人物须发的用笔，更可谓毛根出肉，力健有余。 。清吹段中，韩熙载袒胸露腹，右手持扇，双腿盘坐于椅上，在侍女的服侍下，欣赏笛箫合奏。 周文矩 简介及代表作 中国五代十国时期南唐画家。工画人物、冕服、车器，尤擅仕女，多以宫廷贵族生活为题材，画风近于周昉，但其纤丽过之，画衣纹多作颤笔，独创“战笔”描法； 存世作品多为摹本《宫中图》、《苏武李陵逢聚图》、《重屏会棋图》、《挥扇仕女图》 重屏会棋图 周文矩 周文矩 宫女图 画中有的对镜梳装，有的无聊闲坐，有的逗看小儿，有的观鱼听乐……。 画中人物，除儿童显得活泼天真外，余皆懒散、忧郁，将宫中妇女那种没有自由，如笼中金丝鸟般虽然奢华却百无聊懒的生活表现得入骨三分 周文矩 宫女图 山水画 隋唐五代时期，山水画的发展过程分为三个阶段： 第一阶段为隋代及初唐，这一阶段青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟，代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子； 第二阶段为唐中晚期，这一阶段，除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体山水画，代表画家有王维、张躁等人； 第三阶段为五代时期，这一阶段可谓开宗派之先河，山水画坛上出现了荆浩、关仝和董源、巨然几位大画家，开创了南北山水画两大体系，对后世产生了深远的影响。 山水画 荆浩、关仝、董源、巨然是中国古代绘画史上连接唐、宋绘画的重要人物，也是我国绘画发展史上的著名画家，成为后世历代画家学习的楷模。 在这段时期，绘画的基本技法、构图程式及绘画理论趋于成熟，产生了不少堪称经典的旷世佳作 董源、巨然曾有师承关系，以细润画风描绘江南景物;荆浩与关仝亦是师承关系，画风雄伟凝重。关仝是荆浩的入室弟子，刻苦用功，深得荆浩的笔墨之法，将其师开创的全景山水以及勾、皴、擦、染、点的山水画技法推向了成熟。 荆浩简介及代表作 隐逸画家荆浩是水墨山水画演变的关键人物，画风后来由关仝、李成和范宽继承。 荆浩　笔下山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。所作《匡庐图》巨副中表现了巍峨山峰及山脚下的幽居景象，笔墨皴法，全景式构图，高远、深远、平远兼具。 《匡庐图》赏析 构图 这幅画从画面上看是“鸟瞰式”的全景构图，他从不同的视点去观察山峰、村屋、路