美术家眼中的自己.ppt

美术家眼中的自己 它的作者是谁呢? 亚洲大象“帕亚” 几只生活在泰国丛林中的大象在经过8年训练之后，居然个个都成了绘画大师。它们挥舞卷在鼻子上的画笔，创作了大量“抽象派油画”。其中一头6吨重的大象帕亚更是技惊四座，不久前它甚至给自己创作了一幅惟妙惟肖的“自画像”。许多人都被惊得目瞪口呆。 画家大象的作品 其他大象作品还包括花草、树木和泰国国旗等，人们很难相信这些充满艺术感的画作竟出自大象之“手”。这些大象都受到过画家的训练，它们在保护区的村庄中当着众人的面画画，所以没有人会怀疑这些大象的作品是伪造的。爱丁堡一画廊展览了帕亚等大象的作品。每幅售价通常为250英镑（折合人民币4500元左右） ，而最高的甚至卖出10万美元的天价。这些钱则全部用于救助泰国濒危的大象。 第三单元 第二课  此图为“扬州八怪”之首的金农73岁时的自画像。 画中老者身着布衣，持杖侧身而立，姿态笃定，神情超然。图中人物的体貌不求形似，极尽夸张，具有漫画意味，将其疏髯高额的外貌特征和“癖古嗜奇”的气质，刻画入微。尤其脑后的一束发丝和手中的长杖，更是生动传神。 这种跃然纸上的奇形异貌正是画家自身古怪性格的表现。 张大千 张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。 大风堂画派的主要创始人 。简称“大千画派”。中国画综合性绘画流派之一。 这幅是在一九七 三年，他七十五岁生 日时所作。先藏台北 故宫博物院。 徐悲鸿 丢勒（德国）（1471－1528） 作为“自画像之父”，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。 他多才多艺，学识渊博，是画家，又是雕刻家、建筑家、艺术理论家等。丢勒和意大利的达·芬奇一样，是欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一。 此图为他1500年的自画像 把自己画的更像绅士。(普桑) 小结： 这些由美术家本人所创做出来的“他自己”或许正是他所想要展现给观者的美术家形象。虽然也会包含着社会对美术家的认同观念，但更多的或许还是他对自身作为人和作为美术家的认同。 这种认同可能是完全符合自身形象的写照，也可能是美术家赋予自己新的角色定位。 自我认同和角色定位 书本P61【思考与交流】伦勃朗三个时期的自画像 早期：风华正茂的青年 中期：自信成功的壮年 晚期：铅华洗尽、苍老颓败的老年 如果将他不同时期的自画像放在一起，他的一生也就向我们展开了。他的作品也成为西方自画像传统中体现心灵内涵的典范。 文森特·威廉·梵高(1853－1890) 割耳朵后的自画像 1888年梵·高无法抑制自己的激动，精神失常竟割下自己的右耳。 其原因： 1.作品在当时不被认可 2.爱情不顺 3.与高更吵架 没胡子的自画像 这是凡高的最后一幅自画像 。以7150万美元拍出 。 画于1889年，这一年是他的母亲70岁。 虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。 凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。 400法郎 唯一一件作品：红色葡萄园 星夜 是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。 梵高走进麦穗儿摇摆的麦田深处，将枪弹打入腹部，枪声在洒满夕阳的大片麦田上空回荡…… 第二天早上，在提奥的看守中，画家梵高安静的离开了人世。 梵高死后，从他的衣服的口袋里发现一封写给提奥的信。 [亲爱的弟弟，谢谢你寄来的贴心的信和五十法郎。想写的事情本来很多，可是我想没有用了、听说你的家人平安，我就放心了。生活顺利，比什么都好……你过去在许多幅画上一直是与我交流的伙伴……说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃……但你不是我所知的那类商人，我想你依然站在人性的一边，既然如此，你还指望什么呢？] 1891年1月25日，提奥在梵高死后6个月也病逝了。 他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。 梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒