美术欣赏(中国绘画).ppt

美术鉴赏 ---中国绘画 中国山水画 最早的中国山水画出现在魏晋时期，这一时期的山水画还处于一个幼稚的阶段：山水画的比例关系失调，山峦如同土堆，树木好像胳膊、拳头，主要是作为人物画的背景出现的。 洛神赋图 东晋 顾恺之 山水画家是在盛唐时期逐渐涌现出来的，如吴道子、王维等。此时山水画开始在画坛上占据越来越重要的地位。 山水画的大发展出现在五代和两宋时期，主要是山水画在皇家的重视下获得了很大的发展，出现了大量成熟的山水画名作。这一时期的山水画技法基本完备，是山水画呈现出丰富的变化和精妙的艺术表现力。 唐 王维 《江干雪霁图》 五代 黄荃 《湖岸寒禽图》 到了元代，特殊的历史背景促成了山水画的蔚然兴盛，使山水画在此时期远远超过人物画、花鸟画的发展。山水画至此也一跃成为中国画表现的主要内容。 宋元的山水画大兴之后，明清承其余绪继续发展，山水画坛面貌各异，名家辈出。 到了近现代，随着中西文化之间的交流碰撞，中国画家更是在吸收西方文化、探索中国画新貌方面不懈努力，产生了大量富于现代意味的山水画作品。 元 王蒙 《青卞隐居图》 明 沈周《庐山高图》 清 石涛 《游华阳山图》 名作欣赏 1、最早的山水卷轴画——《游春图》 《游春图》 绢本 设色 宽43厘米 长80.5厘米 现藏于北京故宫博物院 《游春图》相传为随带杰出画家展子虔的传世名作，也是中国现存的一幅最早的山水卷轴画。 画轴上有宋徽宗写的题签“展子虔游春图”六字，后有元冯子振、明董其昌、清乾隆帝等人题跋，又有北宋宣和内府、元内府、清内府以及明清诸位大收藏家的鉴藏朱印，堪称镇国之宝。 《游春图》描绘的是江南二月桃杏争艳时人们游春的情景。全画以山水为主体，人物为点景， 以近似纪实的手法展示了湖光山色、波光粼粼的初春之美。 整幅画面采用的是俯视取景的构图法，将远景、近景一同向中景聚拢，使各种景物都完美地统一在画面之中。 在色彩上，《游春图》设色古艳，富有典雅秀丽的装饰意味，体现出了一种承上启下的风格。 《游春图》在中国绘画发展史上具有划时代的意义，标志着中国山水画开始独立起来，走向成熟。 2、青绿山水——大小李将军 李思训、李昭道父子二人是唐朝宗室，他们不仅仅是画家，而且是战功显赫的武卫大将军。后人称二人为“大李将军”和“小李将军”。 以他们为代表的青绿山水一派和盛唐以后兴起的水墨山水一派为五代、宋朝山水画的成熟准备了较为充分的条件。 《名皇幸蜀图》 唐 李昭道 绢本 纵55.9厘米 横81厘米 现藏于台北故宫博物院 《明皇幸蜀图》构图十分雄奇，特别是巍峨险峻的山岭、迂回盘曲的山经和栈道以及白云缭绕的天际，都让人产生仙人楼阁的遐想。 此图对于人物的描绘栩栩如生，充满意趣。对山水的描绘，尽显蜀地山形突兀和白云缭绕的特点。长长的队伍且行且止，两山并峙之间还能见到江水和远山，使画面有一种“咫尺千里”的感觉。 山石有钩勒无皴法，但复杂的结构交代得很清楚。设色主要用石青、青绿、色彩明丽，画法古朴。 3、全景式山水——《匡庐图》 《匡庐图》 五代 荆浩 绢本 水墨 纵185.8厘米 横106.8厘米 现藏于台北故宫博物院 荆浩所作的全景式山水图，构图完整，形象丰富生动，其特点是在画幅的主要部位安排气势雄浑的主峰，在其他中景和近景部位则布置飞瀑树木，溪泉坡岸，并点缀村楼桥梁，间或穿插人物活动，使得一副画境界雄阔。荆浩的这种全景式山水画，推动了山水画走向空前未有的全盛期，对北宋前期山水画的发展产生了极大影响。 《匡庐图》就集中体现了荆浩全景式山水画的特点。 此图以高远和平远相结合，画面中一峰高耸，雄伟秀拔，两侧群峰竞立，云雾缭绕，飞流直下，山经曲折，山间水滨布置有屋宇、桥梁、长松、林木。山石互为掩映，气势壮阔，意境幽远。 在画法上，《匡庐图》皴染兼备，成功地运用坚劲而紧密的皴法，恰如其分地表此出山石的凹凸明暗和纹理结构，并充分发挥了水墨画的特点，以虚实浓淡变化多端的水墨创造富有层次感的画面，增强了画面气势雄伟又深远辽阔的意境。 4、北派雄浑气势——《溪山行旅图》 《溪山行旅图》 北宋 范宽 绢本 水墨 纵206.3厘米，横103.3厘米。现藏于台北故宫博物院 北宋的山水画也在五代的基础上发展得更为成熟，出现了以李成、范宽、郭熙为代表的三家山水。其中尤以范宽和郭熙的山水画作品最能代表北派山水的雄浑特点。 范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，别具一种浑厚之美。 高达两米多的巨作《溪山行