艺术学分类.ppt

温克尔曼《古代艺术史》 温克尔曼（Johann Joacllim Winckclmann，1717－1768），18世纪德国新古典主义美学家、古典散文家、欧洲考古学的先驱者之一。在美学观念上推崇古希腊理想化的美，提出模仿古代的主张。重要文章有《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》、《对（关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见）的解释》。其重要著作《古代艺术史》是最早在文化背景上研究艺术风格演变的历史著作，是第一本真正的艺术史。 温克尔曼 《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》 希腊艺术杰作的一般特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大，既在姿态上，也在表情里。 就像海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面多么狂涛汹涌，在希腊人的造像里那表情展示一个伟大的沉静的灵魂，尽管是处在一切激情里面。 在极端强烈的痛苦里，这种心灵描绘在拉奥孔的脸上，并且不单是在脸上。在一切肌肉和筋络所展现的痛苦，不用向脸上和其他部分去看，仅仅看到那因痛苦而向内里收缩着的下半身，我们几乎会在自己身上感觉着。然而这痛苦，我说，并不曾在脸上和姿态上用愤激表示出来。他没有像维吉尔在他的《拉奥孔》（诗）里所歌咏的那样喊出可怕悲吼，因嘴的孔洞不允许这样做，这里只是一声畏怯的敛住气的叹息，像沙多勒所描述的。  温克尔曼 《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》 身体的站相愈静穆，它就更适合于表现心灵的真实性格：在一切过分脱离静穆站相的姿态里，心灵不处在它的最自在的、而是在一种被迫的强勉的状态里。在强烈的情操里，心灵是较易被人认识和指出的，但伟大和高贵却是在统一的、静穆的站相里。 在拉奥孔里，如果单单把痛苦塑造出来，就成为拘挛的形状了。所以艺术家赋予它一个动作，这动作是在这样巨大的痛苦里最接近于静穆的形象的，为了把这时突出的状况和心灵的高贵结合于一体。但是在这个静穆形象里，又必需把这个心灵所具有的，和别的任何人不同的特征标出来，以便使他既静穆，同时又生动有为，既沉寂，却不是漠不关心或打瞌睡。 现代时髦艺术家的一般趣味却是和这极端相反。他们所获得的赞赏正是由于把极不寻常的状态和动作，偕着无耻的火热，用放肆挥洒，像他们所说的制造出来。  温克尔曼 《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》  他们喜爱的口号是“对立姿势”（Contianost），这对于他们是一个完美作品里一切品德的总汇。他们要求他们的形象里一种灵魂要像是一颗彗星脱出了它的轨道。他们希望在每一个形象里见到一个阿亚克斯（Ajax）及一个Cananeia。 希腊雕像里的高贵的单纯和静穆的伟大同时也是希腊最好时期的文章的标志，像苏格拉底学派的文章。而这类品质也构成一个拉斐尔的主要伟大处。这是他通过模仿古人达到的。 （宗白华译） 艺术分类学的理论描述 多样的分类标准。一、以艺术作品的物质形态为标准，分为时间艺术、空间艺术和时空艺术；二、以艺术作品的感知方式为标准，分为视觉艺术、听觉艺术、视听艺术和想象艺术；三，艺术作品的创造方式为标准，分为造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术；四以艺术作品的功能为标准，分为审美的艺术与实用的艺术；五、以艺术形象的呈现方式为标准，分为静态艺术与动态艺术。 * * 艺术分类学的理论描述 艺术分类学的历史演变。艺术分类标准的区别往往涉及对艺术的根本看法。 在古代和中世纪，艺术不仅包括“美的艺术”，而且也包括工艺和技艺性的生产。 艺术分类学的真正建立，是在18世纪。 1746年，法国美学家巴托首次提出“美的艺术” （Fine Arts, Beaux-Arts），并注意到了其与“实用艺术”的区分，认为美的艺术包括绘画、音乐、诗歌、雕塑和舞蹈五种形式，接近于今天所说的艺术概念。 艺术分类学的理论描述 中国战国时代的《乐记》就提出了“声”与“音”的区分。《毛诗序》中对诗、歌、舞的联系与区分也提出了见解，魏晋六朝时代文学上提出了文与笔之分，曹丕的《典论论文》，陆机的《文赋》、刘勰的《文心雕龙》等也对文体的分类作过研究。 在西方，亚里斯多德从摹仿说出发，在《诗学》中他根据艺术摹仿的对象，方式和手段来区别各类的艺术。继亚氏以后，莱辛又从“诗与画的界限”的角度探讨了艺术的分类原则。其后，黑格尔从艺术是“绝对理念”的感性显观的认识击发，把艺术分为象征型、古典型和浪漫型三大类。 黑格尔的艺术学分类 依据精神内容与艺术形式的关系把艺术作品分为三类：象征型、古典型和浪漫型。 象征型艺术，物质形式压倒精神内容的艺术类型。人类最初的艺术类型。如埃及金字塔。 古典型艺术，物质形式与精神内容和谐统一，最完美的艺术类型。如古希腊雕塑。 浪漫型艺术，精神内容压倒了物质形式，艺术的最后类型，代表了艺术发展的最高阶段，把绘画、诗歌和音乐列为浪漫型艺术的主要种类。 *