花鸟画简略.ppt

中国古代花鸟画是传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物。按传统的分法，可分成花卉、蔬果、翎毛、鱼虫、畜兽等类。 花鸟画兴起于何时？ 中国花鸟画具有悠久的历史。从现存唐代韩滉的《五牛图》来看，此时兽畜画已相当成熟。经五代直至清代，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国古代绘画的主流，这在世界各民族同类题材的绘画中是不多见的。 五代以后飞速发展（繁花似锦） 徐黄二体 “富贵” “野逸” 花鸟画的成熟 北宋 崔白 花鸟画取得突破性进展 宋代 文人画进入了一个新阶段 文同、苏轼、徽宗、马远 元代 文人画得到进一步的发展 王冕、陈琳、柯九思 徐熙野逸 崔白：败荷凫雁著名 自然生动 明清时期——群峰竞秀 徐渭 大写意花鸟画 朱耷 （八大山人）简略取胜，孤傲 冷漠 郑燮 诗书画“三绝” 兰、竹、石“六分半”书 李方膺 风竹 金农 “漆书” 中国古代花鸟画的特点 1、以写生为基础 2、托物言志、借物抒情 试比较两者在绘画手法上的差异 花鸟画技法分类 写意 没骨 工笔（白描、淡彩、重彩） 小练习：试分类 花鸟画的艺术传统 中国古代花鸟画－中国花鸟画具有以写生为基础， 、 的优良传统。因此中国画家在欣赏梅、兰、竹、菊、松、虎、鹰、牛、马、鹤等动植物时，往往赋于它们一定的“社会属性”作画立意时便借其抒发情怀，表达人生志向。 问：文人墨客在画上留下诗句，这种传统是从什么时候开始的? * * 还有虫、 花鸟画就是画花和鸟吗？ 鱼、 走兽…… 发展沿革 《写生珍禽图》五代 黄筌 绢本设色 41.5厘米×70厘米 这是黄荃为次子居宝所绘的摹本 黄家富贵 《双喜图》 北宋 崔白设色绢本 40×103 厘米 台北故宫博物院藏 特点一：以写生为基础——形神兼备 中国古代花鸟画有何特点？ 《芙蓉锦鸡图》 北宋 赵佶 设色绢本 81.5×54 厘米 北京故宫博物院 北宋中期一批著名文学家纷纷参加绘画活动 主张绘画要： 1．文学化； 2．重表达观念和情感； 3．重墨轻色，重笔墨情趣； 4．人格化，以此寄托情感和精神。 《枯木竹石图》 宋 苏轼 干扭枝曲 挣扎伸展 孤傲险怪之气 抒写了胸中的磊落不平 文人画——诗的境界 文人画——多借物寓意 《岁寒三友图》 宋 赵孟坚 ? 纸 32.2厘米 ×53.4厘米? ? 文人画——寄托画家的情感和精神 《墨竹图》 宋 文同 绢本水墨 131.6厘米×105.4厘米 茎多新枝，生机勃勃 横空之势 着叶不多，疏密有致 文同画竹，正因为十分注重观察竹子的形态，领会竹子的神韵，成语“胸有成竹”就是指文同画竹的状态。这一帧笔墨简练、功夫精深的《墨竹图》，正是画家对普通生活现象那种特殊审美观念的显露。 墨梅图.王冕.元 吾家洗砚池头树， 个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。　　 --元·王冕《题墨梅图》 《墨葡萄图》 明 徐渭 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 荷石水禽图.清 *画家生平： 朱耷，寡身孤居，绝交于世。二十三岁时，不甘心明朝的灭亡，抱着愤世嫉俗的心情，装聋作哑，装疯卖傻，出家为僧。朱耷后来蓄发还俗，常游山涉水，七十五岁时，身体健康，登山如飞，年八十而终。其绘画艺术对后世影响巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏陶。朱耷作品多署“八大山人”，笔形似“哭之”或“笑之”。 “白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗 的心情。 写意，国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。是一种形简而意丰的表现手法。 没骨花鸟画：我国传统花鸟画的一种画法。它直接用颜色画成花叶，而没有“笔骨”，即用墨线勾勒的轮廓。这种画法始于五代，又称“没骨画法”。 亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。 A B C 工笔：白描 写意 工笔重彩 *