英日美雕塑.ppt

英国早期雕塑 英国当代现代雕塑 亨利.摩尔及其雕塑介绍 安东尼·戈姆利——用身体雕塑 英国篇 英国位于欧洲西部、大西洋的不列颠群岛上。 由于它具有与欧洲大陆隔海相望的岛国性质，在美术上从原始社会直至15世纪一直保持着浓厚的地方特点16世纪以后，在文艺复兴的影响下，随着与欧洲大陆的文化交流的加强，英国美术获得迅速发展，并对欧洲大陆产生影响。产业革命后，随着经济的起飞，英国美术不仅在欧洲而且在世界上也取得突出地位。 16～19世纪 英国的文艺复兴来得很迟缓，在美术方面主要体现在建筑上，其次才是雕塑和绘画。 16世纪 在16世纪初雕塑不像建筑那样富于创造性，而是文艺复兴时代装饰与中世纪肖像的混合物。1570年前后，大批从低地国家逃来英国的难民控制了英国市场。他们在泰晤士河南岸的萨瑟克开设家庭店铺并在英国各地修建墓碑。这些墓碑多半用雪花石膏做成，上施彩绘，装饰华丽，虽然偶尔用卧像代替跪像，但设计上变化不大。在凡戴克A.时期，墓碑建造主要掌握在石工雕塑家手中，其中最知名的是N.斯通。他在阿姆斯特丹从师H.de凯塞尔数年，早期作品继承了古老的传统，但多少带些法国风格的寓意性，晚期作品则显露出对古代雕塑的兴趣。 17世纪后期 17世纪后期，伦敦重建，雕塑题材也随之广泛，但质量不高，多是大陆风格的回响。如J.布什内尔为皇家交易所做的雕塑，多模仿G.L.贝尔尼尼。G.吉本斯和C.G.西伯学习阿姆斯特丹的奎利纳斯学派，虽然墓碑设计变得生动了，经常有穿着古典服装的立像出现，但刀法却枯燥乏味。只有石工雕塑家E.皮尔斯例外，他是一个富于思考的艺术家，为C.雷恩爵士做的巴洛克风格的半身像异常精美，是17世纪英国最好的雕像之一。 18世纪 到18世纪，一些知名的佛兰德斯雕塑家因为在本国得不到保护而迁居英国，如J.M.赖斯布拉克和P.谢马克斯。他们的作品给英国雕塑以很大影响，使得死气沉沉的英国雕塑进入了欧洲艺术的潮流。 　　现代雕塑是兼具时间和美学判断意义的概念。它涵盖自上世纪末本世纪初启始、从欧美扩展到世界范围的不断突破古典雕塑规范的种种艺术探索。这些探索以对雕塑空间不断翻新的阐释，使雕塑概念本身越来越含混，越来越缺乏限定性。 摩尔则将立体造型艺术简练至最单纯的形态，显示了生命的本质与内在的动力。他说：用这种方法我能最直接和生动地在我的作品中表现人的心理内容。他的作品在现实与超现实、具体与抽象之间达到了完美的平衡，具有深刻的艺术内涵和观赏性外。并且，他的作品强调与大自然的和谐关系，还具有很强的装饰性。摩尔喜欢收藏贝壳、树根、山石等自然造物，从其肌理及形状得到艺术的灵感。 Richard Deacon 美国 美国城市公共空间的发对展对城市公共雕塑的影响 美国现代城市雕塑 新现实主义巨匠：乔治.西格尔的雕塑 第一阶段：明治以前，那时日本的文化受到我国佛教文化的影响，土地神的石像在野外、路边被摆放着，这种土地神像由中国传来。 第二阶段：明治以后。这时期的雕塑对百姓带来威压与统治的政治目的，与土地神的石像有着很大的区别，后来大多数被拆除。 第三阶段：1960年以后。60年代日本的经济高度发展，在“列岛改造论”的背景下，人们开始着手改变原来单一规划、没有个性的都市形态，以及改善人口密集度过大带来的都市空间拥挤感，公共雕塑这一媒介被纳入人们的视野。 日本的公共空间的雕塑形成大体可以分为三个阶段： 日本公共雕塑的现状与特点 多样化多变空间让日本的公共雕塑设置也面临许多新的问题。在这种立体化、高架化、地下化的都市空间，雕塑作品以习惯的平视、仰视的视觉角度来设置已明显不够用，俯视、多视觉角度的公共雕塑的设置，设置空间与视觉角度的变化等等给公共雕塑形态带来新的思考。欧美的公共雕塑向来推崇大体量、硬材质等特点，而在城市空间构造日渐复杂化的日本这一点显然不适用，所以日本的公共雕塑逐渐形成轻体量，材料多样化，纤维、纸，和皮等软素材被广泛使用。许多情况下在一些不是很醒目的位置，狭小的空间(如大楼的壁面、转角，通道的上方)上设置着一些体量小、形态简洁的运动型，表面反射型公共雕塑，使那些沉闷、灰暗的空间变得健康、明快，让市民随时随地感受到城市的各个部分都充满了新鲜的文化气氛。 “躲进去”、“跳出来” 日本是个岛国，有着变化纤细、四季分明的景色，日本是一个对自然界的变化敏感性很强的民族，与欧美以及我国大陆性地域的大气开放，厚重的文脉有所区别，它以纤细多变的情感文化为特征，因而，日本的公共雕塑是以形体纤细、材料变化丰富为特点 矩形的金属小框构成极富动感的柱状造型，折射着周遭街景，成为平凡街道的点睛之笔 从材料、形态、观念，主题性四个角度来分析日本公共雕塑