2012年高二历史课件：2.2中国的古代艺术.ppt

二、绘画艺术——画中有诗 1.中国画 （1）概念：“中国画”，或称“国画”，是20世纪上半叶产生的名词。它是对自唐宋元明清以来，用毛笔、墨汁或特定的矿物颜料在宣纸、绢等材料上的绘画，以及对这种传统绘画形式的称呼。 （2）分类 ①以题材的不同，分为人物画、山水画、花鸟画。 ②在表现技法上，分为工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔。 按题材分： 人物画 山水画 花鸟画 国画分类 按表现技法分： 工笔画（线条美） 写意画（意境美） 2.山水画——国画精粹，以自然风景为主 （1）地位：山水画作为独立的画科，出现于山水诗兴起的魏晋南北朝时代，是中国画的精粹。 （2）艺术特点 ①内容上：以自然风景为主要的描绘内容。 ②技法上：讲究布局构图，画面普遍具有气势雄壮的意境。 ③创作风格：追求的是画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。 3.文人画的艺术特点 (1)地位：文人画是北宋以后中国画的主要艺术形式。 (2)艺术特点 ①追求抒情写意风格； ②在创作上强调个性表现，融文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养； ③注重诗意。 新石器时代的绘画质朴与浪漫，是我国绘画艺术的源头。 王维诗意画 苏轼称他“画中诗”，以水墨画著称 名画鉴赏 展子虔(隋)《游春图》描绘了大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。 《千里江山图卷》 中国古代山水画在空间处理上采用以“大中观小、小中见大”的手法。 宋元的山水花鸟画 宋代重文轻武的 国策，理学的兴 起使人们更注重 内心的修养。画 家从追求写实变 为更加注重意境。 山水画成为画家 寄托思绪情怀的 方式。 《清明上河图》 元朝： 南方士人的郁闷心情更通过山水画抒发出来。 元朝作为一个少数民族入主中原的朝代，给士人的感觉是凄凉、悲愤和无奈的，这样的情怀表现在绘画上就是郁闷的意境了。 元朝名画 文人画 元 王冕 《墨梅图》 集诗文画印为一体“画中有诗” 追求借物抒情写意 多描写梅竹松柏 重墨轻色 元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。 郑板桥 《墨竹图》 1.上古先秦时期，以钟磬乐为代表的乐舞占据主流，湖北随县出土的战国编钟就是充分的例证。 2.汉、唐时期以歌舞大曲为代表的中古伎乐占据中心地位。 3.宋、元、明、清时期，随着城市的繁荣和市民阶层的壮大，以说唱、戏曲为主的近世俗乐得到迅速发展，宫廷歌舞渐趋衰落，戏曲则逐渐形成了在音乐中的中心地位。 三、音乐艺术——金声玉振 中国古代音乐发展的阶段特点 依照音乐形态的变化，中国古代音乐的发展划分为三个阶段。 （一）宫廷舞 1.演变： 2.特点： 四、宫廷舞和民间舞 夏商产生； 周代制定礼乐制度； 汉代设乐府； 隋唐是鼎盛时期，有官办乐舞机构； 宋元：继承隋唐传统； 明清：衰落。 （1）内容：为帝王歌功颂德或表现歌舞升平； （2）形式：华丽工整，结构严谨；有一定技巧性和艺术性。 （二）民间舞 1.演变 《诗经》和楚辞生动描写了周代中原及荆楚地区的民间舞蹈形式 ； 两汉时期出现了歌舞繁荣局面； 隋唐时期民间舞蹈的总体特征是各民族舞蹈艺术大交流、大融合、大创造； 宋代民间舞蹈十分兴盛。 2.特点：反映的大多是与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的感情。 思考：宫廷舞蹈和民间舞蹈的艺术特点？ 是人们喜闻乐见 的艺术形式 具有一定的 技巧性和艺术性 其它 瑰丽多彩 华丽工整 结构严谨 形式 反映的大多是与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的感情 为帝王歌功颂德或表现歌舞升平 内容 民间舞蹈 宫廷舞蹈 五、戏曲艺术 1．戏曲的发展历程 (1)历史渊源：秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏，隋代的“四方散乐”，唐代的杂技歌舞，都与后来的戏曲具有较密切的渊源关系。 (2)初步形成：自宋代开始，曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。 (3)元：杂剧的兴盛。 (4)明：传奇剧的繁荣。四大唱腔：海盐、余姚、弋阳、昆山 (5)清朝：京剧的出现和繁荣。 2.京剧形成：徽剧与汉剧相互融合，并吸取昆曲等其他剧种的艺术优点而成 (1)背景 A．城市商品经济的发展和市民阶层的壮大。 B．统治者的重视和艺术家们的努力。 (2)京剧的产生 乾隆年间：“徽戏进京” 道光年间：汉剧进京，“徽汉合流” →新剧种形成，后称京剧。 (3)京剧的成熟 时间:同治、光绪年间 著名艺人：程长庚、谭鑫培等“同光十三绝”。 (4)京剧传播: 清朝晚期,走向全国；民国年间,走向世界。 * * 第二课 中国的古代艺术 概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。 了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。 有一个神奇