第一章版式设计概述1.ppt

版 式 设 计 概 述 一幅广告设计， 经过了创意策划， 完成了图片处理， 标题，广告语与其它文案， 甚至连色彩的使用也确定了， 接下来该做什么？ 2.排版设计的历史发展 　　平面广告的发展离不开设计艺术的发展，而设计水平的提高，总是伴随着社会的进步和人类理性的成长的。19世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”（The Arts Crafts Movement）,标志着现代设计时代的到来。工艺美术运动的领袖人物是英国艺术家、诗人威廉·莫里斯（William Morris ,1834-1896）,他提倡合理地服从于材料性质和生产工艺、生产技术和设计艺术的区分，认为“美就是价值，就是功能”。莫里斯有句名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。 这个运动产生伊始，出现了一个重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（The Arts Crafts Exhibition Society）.这个协会成立以来，连续不断地举行了一系列设计展览，在英国提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会，从而促进了工艺美术运动的发展 19世纪中叶，英国设计师、色彩专家欧文·琼斯（Owen Jones ,1809-1847）写成《装饰法则》一书，通过大量有关美的设计原理、方法和实例而成为19世纪美术设计师的一本“圣经”。 　　1850年，哈珀印刷公司开创了画报时代，其代表性范例有《哈珀画报》、《哈珀青年》等，这些杂志专门配有美术编辑，从而促进了编辑设计的发展。 在英国工艺美术运动的感召下，欧洲大陆又掀起了一个规模更为宏大、影响更为广泛、程度更为深刻的“新艺术运动”（Art Nouveau）。新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，涉及到上数个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。英国和美国的“工艺术美术运动”比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术运动”则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。 　　平面广告在“新艺术运动“中得到较快的发展。由于广告的首要目的是通过视觉来传递信息，所以广告设计就不能不设法给予人们的视觉以美感，从而引起人们的注意，使人产生兴趣。 20世纪初，现代主义设计运动在世界范围内蓬勃兴起。 这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。现代主义设计兴起于欧洲大陆，20年代达到高潮，在整个欧洲发展得如火如荼。在德国，通过现代设计运动的先驱沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius）、米斯·凡德洛（Mies Van der Rohe）等人的努力，通过他们所创立的世界上第一所设计学院——“包豪斯”的探索，使现代设计达到了惊人的高度，取得了非常重要的成果。思维上、方法上和形式上对其后的设计产生了积极深刻的影响，基本改变了过去设计的内涵和本质。由于二战的影响，现代主义设计及其代表人物移师美国，在那里得到了健康而迅速的发展，并逐渐形成了空前的国际主义风格浪潮。 日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，它的工业革命比西方国家迟到有100年以上，它从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计强国之一。 　　 日本设计有两种完全不同的风格特征，一种是比较民族化的、温煦的、历史的传统设计；另一种则是国际的、超前的、发展的现代设计，这种传统与现代双轨并行的体制所获得的成功，为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。 3.版式设计的外延 　　当今社会已是以信息为基础加上高科技发展的设计的时代，信息革命正如上个世纪工业革命那样，改变了世界的面貌，影响着整个人类社会和人们的日常生活。地球在缩小，节奏在加快。人们的视觉不可能同时接受纷繁复杂、即将“爆炸”的信息，往往只能对那些具有较强视觉冲击力和那些引人入胜并能提起兴趣的信息予以吸收。因而，作为视觉信息传达的平面广告设计，要想增加自身的吸引力，就必须按照艺术的形式特点和人们的视觉感受规律来设计。 　　随着印刷术和照相排版机的产生与广泛应用，版式设计成为更具有丰富创造力的领域。尤其是文字编排