西方雕塑(文艺复兴).pptx

西方雕塑艺术欣赏 文艺复兴 二年级第一学期 文艺复兴 文艺复兴时期的雕塑继承并发扬了希腊罗马雕塑艺术的传统，以其完美的技巧、宏伟的气魄和深刻的思想标志着西方雕塑史上及希腊罗马以后的第二个高峰。 意大利文艺复兴早期主要青铜雕刻家，是一位体现从哥特式美术向文艺复兴美术过度的人物，成功借鉴绘画艺术手法，善于运用透视原则，评结合人体解剖知识，强调比例与解剖结构。 吉贝尔蒂 《天堂之门》 佛罗伦萨圣若望洗礼堂第一套青铜大门。雕塑人物典雅，衣服的褶皱构成柔和的抛物线。 天堂之门是公认的人文主义的纪念碑。虽然内容是宗教故事，但完全运用了不同于过去的艺术手法。 多纳泰罗 是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，多纳泰罗对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。 《圣乔治》 塑造了一位充满自信心和自傲感的青年英雄理想化形象，雕像全身重量压在左腿上有前进迸发出巨大冲击力量之感，雕刻家按对立方式保持躯体均衡的表现手法塑造形象。 《大卫》 运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。 《格太梅拉达》 采用现实主义手法，表现的是活生生的人，而不是神话中的英雄。体现了人文主义者所崇尚的个人英雄主义。 米开朗基罗 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 《哀悼基督》 用圣母的青春形象寄托人文主义关于人性崇高和不朽的理想。超出了神性的冷漠和空虚，洋溢着人类最伟大的母爱。 《大卫》 选取角度特别，体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。以解剖学为基础，对人体结构和全身肌肉都表现的极为合理，极为自然。 《摩西》 给人的是令人震撼的力量与智慧。 《朱力亚诺·美第奇》 这一形象的塑造是由当时的历史政治环境所决定的。佛罗伦萨成为意大利文艺复兴的摇蓝和中心，是与美第奇家族世代爱好文艺有关。 《被束缚的奴隶》和《垂死的奴隶》 米开朗基罗在教皇墓前造奴隶雕像，在于通过两尊奴隶雕像，传达被束缚、被奴役的灵魂，希望求得解脱内在精神。 《昼、夜、晨、暮》 反映了作者对意大利命运的担忧，对人类未来的感伤。 作品欣赏 基督耶稣受难 布鲁图斯的半身像 拉结和利亚 蹲着的男孩 文艺复兴时期雕塑特点 是对古希腊罗马文化传统的恢复和发扬，文艺复兴期间，欧洲雕塑逐渐脱离了建筑的束缚，发展成为一种独立的美术形式。其创作以人文主义为基础，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。对人体美的歌颂。 人物形象的世俗化。充满了现实主义色彩。融入了作者自己的思想和个性，开创了基于科学理论和实际观察的写实技法。 以完美和规范为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。基本风格和表现技法构成了西方近代雕塑的主要传统，影响极其深远。 2016 THANK YOU