07第七章音乐及音乐的构成.ppt

第七章 音乐及音乐的构成 内容提要 第一节 音乐概述 第二节 中国音乐发展 第三节 欧洲音乐发展 第一节 音乐概述 音乐——通过有组织的乐音所组成的音响刻画艺术形象，表达人们思想感情和表现社会现实生活的一种艺术形式。 音乐是声音的艺术、时间的艺术， 表现的艺术，再创造的艺术。 音乐的起源先于语言，作为一种人际交流的形式与语言共同起源于劳动和人们的社会生活。 可以说音乐起源于劳动，是人们社会意识的产物。一切音乐作品都来自于民间，每个民族的语言、音乐都有各自的民族特点和独特的风格，这些都来源于其历史、语言习惯、风俗和地域等因素。 一、音乐的分类 一般来讲，常将音乐划分为声乐和器乐两大类。 声乐——指用人声歌唱为主的音乐。 A、根据歌唱特点——男声（包括高音、中音、低音三种）、女声（包括高音、中音、低音三种）和童声； B、根据演唱方式——独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等； C、（中国）民族唱法、美声唱法、流行（通俗）唱法； 欧洲声乐一般划分为多种体裁，诸如声乐套曲、艺术歌曲、康塔塔、清唱剧；美国也有乡村歌曲、艺术歌曲、摇滚音乐等的区分。近年来，音乐剧（Musical）更是风靡欧美发达国家，它将歌剧、舞剧、话剧有机地融合在一起，吸引了大量观众。 美声唱法——起源于17世纪的意大利。意大利文为bel canto，即优美的歌唱。美声唱法发音时喉头位置较低，追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰，因而音色明亮、丰满，音质富于共鸣，音与音的连接平滑匀净，声音具有一种金属色彩。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。 民族唱法——以本民族的语言和民间唱法为基础的演唱方法。中国的民族唱法以行腔韵味为特长，并与形体表演浑然一体的声、情、字腔相映生辉。在长期的发展过程中，形成了声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱表结合、载歌载舞的二度创作原则。 流行（通俗）唱法——基本属于用本嗓演唱的唱法。可分为抒情风格，乡村风格，校园风格，摇滚风格等等。通俗唱法吐字行腔，靠近口语，一般采用真声演唱，又根据歌曲情绪需要，分别采用柔声、气声、吼声、嘶哑等不同声音来演唱。流行（通俗）唱法以表现演唱者的个性为基本追求。 通俗的说法：美声唱法唱声，民族唱法唱字，流行（通俗）唱法唱情。 但这三种唱法并不是完全独立的，而是逐渐靠拢，相互糅合的。 器乐——用乐器发声来演奏地音乐。 A、根据器乐种类和演奏方法——弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类； B、根据演奏方法——独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等； C、根据体裁——序曲、组曲、夜曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲、狂想曲、随想曲、舞曲、协奏曲、交响音画，以及气势磅礴、结构宏大的交响曲。 音乐的艺术语言和表现手法非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。 旋律是音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至可以体现音乐的民族特色和地域特征。因此人们常讲旋律称为音乐的灵魂。 音乐基本要素：指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐常用的“形式要素”，也是音乐的表现手段。 音乐的最基本要素是节奏和旋律。 节奏——音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。 二、音乐的艺术语言与表现手法 和声——和声包括“和弦”及“和声进行”。 和弦——通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。 和弦的横向组织就是和声进行。 力度——音乐中音的强弱程度。 速度——音乐进行的快慢。 调式——音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。 汉乐府的建立 秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代的采风制度，搜集、整理了民间音乐，并集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。 汉百戏与鼓吹乐 汉百戏：将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一起表演节目。 鼓吹乐：以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等。 第二节 中国音乐发展 一、秦汉时期 1978年出土，湖北随县曾乙侯墓，编钟。堪称我国古代最庞大的乐器，共64件，重达2500公斤以上。经测定，音色明亮，音域