李凭箜篌引.ppt

李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。 　　“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。” 　　　—清　方扶南　《李长吉诗集批注》卷一 作 者 吴丝蜀桐张高秋 空山凝云颓不流 在秋高气爽之时精美的箜篌奏响， 空山里浮云被箜篌吸引颓然凝滞。 吴丝蜀桐张高秋 　　吴丝蜀桐：“工欲善其事，必先利其器。 ”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。 　　高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。 　　张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。 空山凝云颓不流 　　“响遏行云”——《列子 汤问》 　　优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。 　　移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。 首先二者有相同的地方,都是借用没有生命或者说动物来表达作者想表达的内容.但“移情于物”主要是借它物表达自己内心的情感,以制造出较为浓厚的情感氛围,如杜甫的“感时花溅泪,恨别鸟惊心”.当然这个例子也带有拟人的成分,不过主要的还是移情于物.而“拟人”则只是为了生动的描写某一事物,让读者更加容易的了解该物的特征而采用,如“垂柳在风中摇曳,显出万种风情”,便是拟人,让读者仿佛身临其境般感受到了垂柳的柔美. 　　 江娥啼竹素女愁 李凭中国弹箜篌 听得湘妃对竹挥泪听得女神满脸愁， 原来是李凭在国都把那箜篌来弹奏。 江娥啼竹素女愁 　音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，愁容满面。 从侧面写出了音乐声的感人肺腑。 李凭中国弹箜篌 点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。时间和地点一前一后，穿插其中。突出了音乐先声夺人的艺术力量。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 清脆如昆山玉碎和缓似凤凰啼鸣， 惨淡如芙蓉泣露清丽似香兰含笑。 “玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。” 　“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。” 　　　　——王琦《李贺诗歌集注》 昆山玉碎凤凰叫 此句描写音乐时而清脆激越如昆山上的玉石碎裂，时而空灵哀婉如凤凰的鸣叫。玉为昆山之玉，凤为昆山之凤。昆山玉碎，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转。昆山玉碎写乐音之强，凤凰叫写乐音之弱，这一乐章以山崩地坼的气势开端，然后转为如怨如诉的温婉，忧伤情绪在其中绵延。 昆山玉碎凤凰叫 以声类声 昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的激昂壮观。 凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感， 形容乐声的幽怨。 芙蓉泣露香兰笑 描写乐声从悲戚转为欢快“芙蓉泣露”承上句以哭泣的声音摹写乐声的凄惨，以露水在残荷上滚动滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。“香兰笑”写音乐表情的变化，“笑”具有诉诸听觉的属性，描摹出乐音的清丽爽朗，它还能给人以“笑靥如花”的视觉感受，描摹出乐音的流畅鲜明。 芙蓉泣露香兰笑 以形类声 芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。 香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇 乐声清冷长安城仿佛沉浸寒光中， 二十三弦齐奏让天皇也心动不已。 十二门前融冷光 　此句写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。　十二门，借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。 　　清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。诗人用“融”字渲染音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。“冷光”和“高秋”不谋而合，都散发出清寒之气，音乐的境界和自然界和谐一体。整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。 二十三丝动紫皇 　　此句承接“十二门”句所营造的时空感来写。紫皇，双关语，兼指天帝和皇帝。 　　箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。 　　 首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空,仿佛万物皆空, 箜篌的乐声包容了整个世界。 以下六句，