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理查德·迈耶 ---------思想与作品赏析 迈耶的风格与思想 迈耶是美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西 迈耶的风格与思想 耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。 “白”是迈耶建筑不可缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就在其上自由的作着移动的图画。 “白”是迈耶的作品给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。这就是迈耶建筑的特点，也是他建筑的魅力所在——纯净。然而，纯净不等于单调， 迈耶的风格与思想 精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计，如果说密斯（Mise Van der Rohe)后期那些钢加玻璃的大空间给人于冷峻之感，那么迈耶的作品却有另一番情调。虽然他的局部素材来自于现代建筑，整体却没有枯 燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。 一个个新颖的形象展现在我们的面前：在以直线为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些又纵深感的空间与白色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感，它们不是出自同一构图因素的多次重复，也不是出自单 迈耶的风格与思想 方面强调水平或垂直感，而是通过某种内在的呼应起作用，使他的建筑充满了某种艺术的品味，让人有一种舒适，柔和的感觉，也让人的心灵得到净化。谈到迈耶的建筑时，总是会令人想起他对光线的执著追求以及在对光的控制方面的兴趣，还有他在所接受的项目中大量运用的白色墙面。将这些20世纪80年代早期的建筑连起来去看，令我们感受最强烈的是他们所特有的振奋人心的性质，还有他们所表现出来 迈耶的风格与思想 的对我们现有的粗制滥造、以次充好、漫不经心的建筑环境的批判姿态。为了更明确地表现这种批判的味道，白色无疑成为不可替代的最佳选择，被赋予在那一系列主体和底层分开的建筑上。而精致的面板则使得即使是在阴天里，整个建筑仍显得闪闪发光。回顾迈耶近40年的作品，可以看到他的风格日益清晰成熟，总是按着自己的方式做着建筑，不追逐任何潮流。当然，迈耶十分清楚和明确他的设计是源 迈耶的风格与思想 于20世纪30年代的欧洲建筑，特别是勒·柯布西耶——这几乎是不用说的；他十分清楚（一些喜欢将自己标榜为功能主义者的建筑师却并不如此）自己所面对的一些形式上的问题，自己所要做的设计，以及自己对工程的分析方法，和对尺度比例的掌控和把握。因此，他总是对组成一些特定的结构非常感兴趣。在他最近的设计中，迈耶运用变换建筑中行列的重点关系来提高自己对建筑的掌控，并针对建筑的使用 迈耶的风格与思想 者和参观者不同令建筑发生一些演变。平面里的关系很显然更使他着迷。而迈耶个人的图纸——甚至是用来研究的草图，都是优雅而简洁的，在和迈耶同时代的人当中，很少有人能和他匹敌。 如今的迈耶似乎已经更明显地成为了一个标准的欧洲建筑师：巴黎、海牙、卢森堡、法兰克福、巴塞罗那、罗马等城市都有了迈耶的公共建筑。 迈耶获普利策建筑奖后的感言 能够得到1984年的普利策建筑奖，我感到非常的荣幸，非常的开心。这一年来我身边从没有发生过什么可以预测我能获奖的事情。十分感谢Hyatt基金会为建筑艺术设立的这个奖项；它在影响全世界建筑的品质方面有着极其深刻的重大意义。、 我非常愿意和你们分享这个故。今天晚上来此之前，我和我的孩子们，约瑟和安娜之间进行了一次关于“你喜欢什么颜色”的对话。四岁零九个月的约瑟最喜欢的是绿色，而她解释 迈耶获普利策建筑奖后的感言 是，绿色是草坪、森林的颜色，绿色环绕在我们周围，绿色还是春天和美圆的颜色。三岁的安娜从来不喜欢输给她的哥哥，她的答案是蓝色，因为天空、池塘、湖泊的颜色都是蓝色的。 接着，他们同时问我：“爸爸，你最喜欢的颜色是什么？”每当我们作这个问答游戏时，我的 答案是一样的，“白色是我最喜欢的颜色。” “可是，爸爸，”