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思考题：①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？ 　　　　②、如何使一个画格的构图具有形式上的美感？ 　　　　③、构图能否在形式上不具美感，为什么？以下内容需要回复才能看到 影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。 一个镜头是由无数的画格组成的。（电影每秒24格）。 本节我们讨论的构图其实就是画格的构图。 “画格”构图的理论上的探讨，如画格的写实性、表意性、隐喻象征意义、符号学意义等，这是理论家的命题。我们不在这里探讨，大家有兴趣可看巴赞、爱森斯坦、米特吕、克拉考尔等人的著作。这里，我们仅从创作的角度讨论我们在电影创作中如何处理好构图元素。 我认为：处理好一部影片中的“构图”元素，起码应考虑以下三点，或称三原则，即：①美学原则；②主题服务原则；③变化原则。其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。 一、美学原则 　　电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。 　　怎样使一个画格的构图具有视觉上的美感？我觉得它不应该仅仅理解为：画格中所拍摄的内容都是一些美好动人的景物：青山，绿水，鲜花，美人……画格中拍摄的内容美，──即“拍什么？”仅仅是画格具有美感的一个方面，它不是全部，还有比它更重要的，就是──“怎么拍？”。“怎么拍？”──即不同的拍法，它可以使美的东西拍出来不美，它也可以使看来平常的东西，拍出来之后，看起来好看。 　　“怎么拍？”是一个形式美的问题。这一节中，我们主要讨论的就是这个问题。要使一个画格的构图具有形式上的美感，影响的因素很多，诸如：光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比等等。这是一门专门的摄影构图的学问。我们不能在这里一一细讲（光线、色彩我们后面讲）。我们仅从创作的角度讲几个应该注意的问题。 主体与陪体： 　　一个画格中所表现的人或者物，无论多少，它们都可以分为两大类：主体和陪体。如何区分主体和陪体： 　　①、主体、陪体不能理解为甲在画格中大，乙在画格中小，甲就是主体，乙就是陪体。 　　②、主体、陪体不能理解为甲在画格中居前景，乙在画格中居后景，甲就是主体，乙就是陪体。 　　③、主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。 　　从创作角度讲，一个画格中的构图具有形式上的美感，应做到以下几点： 　　①、主体不要居中 　　美术、绘画中有“黄金分割原则”，这是画家在长期的审美实践中总结出的一条重要的审美经验。 　　“黄金分割原则”即： １∶１．６１８ 　　　近似值： ２∶３；３∶５；５∶８ 　　②、水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。 　　③、色调、布光等不要一分为二地平分画面。 　　如在低调的场面中，三分之二应该是暗色调，三分之一应该是亮色调；在高调场面中，三分之二应该是亮色调，三分之一应该是暗色调。 　　（①──③其实都是从“黄金分割原则”派生出来的。） 　　④、主体不要过分孤单 　　这就是说，主体不能在画格中显得空空荡荡。 　　⑤、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。 　　⑥、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。 　　⑦、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。 　　⑧、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。 　　⑨、人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度。 　　⑩、构图不应雷同、抄袭。 　　影响画格构图形式美还有许多因素，如景别、角度、照明、色彩等等。这些内容我们后面还要专门讨论。 二、主题服务原则 　　在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形式中的一种形式。而影片的主题或者说故事，才是影片中起决定作用的“内容”。形式必须为内容服务，构图也必须为主题服务。 三、变化原则 　　以上两点“美学原则”、“主题服务原则”是就一部影片中的单个具体的画格的构图而言的。那么，对于由千万个单个画格所组成的整部影片的画格的构图而言，所要遵循的原则就是“变化原则”。 　　电影不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的电影。而变化也正是电影艺术的主要特征和它的魅力之所在。一部电影的变化可谓千变万化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化也是一种重要的变化。下面我们所讲的景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩等都属于构图形式的变化。 动画分镜头脚本课程-4浏览：106 | 发布于：2009.08.04 | 分类：默认分类 思考题： ①、电影镜头的角度主要有哪些变化？ ②、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？ 一、镜头角度的划分 两大类：垂直变化和水平变化。 1、垂直变化： ①平角；②仰角；③俯角。 （示意图）： 平角： 电影中绝大部分镜头的角度是平角。 注意：电影中