民间艺术欣赏第七章.ppt

民间音乐 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 宫廷音乐：如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐、筵宴乐等。 文人音乐：包括古琴音乐与词调音乐。 宗教音乐：佛教、道教、基督教、萨满教音乐。欣赏2：三世因果歌》 民间音乐： 民间音乐 民间音乐（Folkmusic），又称民间歌谣、民俗音乐、民间短篇诗歌等，简称民谣、民歌、民乐或民曲，于国际民间音乐协会（IFMC）之解释定义为「经过口传过程发展起来的普罗大众音乐」，也就是该音乐散布过程，纯粹是由演奏者或音乐接收者记录教习，并亲自相传所得。其范围包含歌曲、简单乐器演奏，甚至舞曲曲调与步伐。 民间歌曲是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式生存与民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方式。中国民歌传统源远流长。据统计，各地已采集到的民歌，数量总计超过三十万首。 民间歌曲的多功能性 1、 教育与传承功用。我国一些少数民族，流传着歌唱长篇叙事诗、历史诗的民歌，其中记载了人类的起源、民族的发展与变迁、英雄史诗、生产生活和礼仪知识等内容。2、 人生礼仪功用。在诞生、成年、婚姻和死亡四个人生的重要阶段，民间歌曲常伴随礼仪活动，成为其中重要的程序。3、 祭祀与驱邪功用。一些民族常在由巫师、神婆主持的祭祀、驱邪仪式中歌唱。4、 交际功用。包括恋爱、交流、送往迎来和对歌斗智等，常在传统歌唱节日或日常生活中歌唱。5、表达人民的心声。民歌是劳动人民心声的代言者，许多传统民歌表达了人民对旧时代不合理制度的反抗。 6、少数民族历史诗和英雄史诗 在我国一些民族中，流传着歌唱历史诗的民歌，例如彝族的《梅葛》、苗族的《古歌》、瑶族的《盘王歌》、哈尼族的《开天辟地歌》、景颇族的《木瑙斋瓦》、独龙族的《创世纪》，等等。这些民歌记述了有关宇宙和人类起源的古代神话和传说，以及先民对一些自然现象的认识等。这些歌曲多在节日、祭祀或婚丧仪式中由巫师或德高望重的老人主唱，气氛肃穆。其曲调接近口语，吟诵性较强；歌词篇幅长大，有的长达数万行，需要数小时甚至几天才能唱完。 民间歌曲 茉莉花（江苏）祝酒歌（内蒙古）桂花开放贵人来（布衣族）放马山歌（云南）十送红军（江西）掀起你的盖头来（维吾尔） 赶牲灵（陕西）龙船调(湖北)蜗牛和黄鹂鸟（台湾） 浏阳河（湖南）卖汤圆（台湾）小拜年（辽宁）太阳出来喜洋洋（四川）等。 欣赏3：《茉莉花》、《龙船调》、《浏阳河》、《阿里山的姑娘》 《紫竹调》 欣赏4：《紫竹调》 每个地方都有自己的音乐形象，江苏有“茉莉花”，广东有“步步高” ，著名沪剧作曲家万智卿提出 “紫竹调”就是上海城市的音乐形象。 《紫竹调》原是一首30、40年代流行于苏州的市井爱情小调，后成为上海沪剧曲牌。经历代艺人传播修改，成为一首含蓄有趣的情歌。乐曲以弦乐和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，竖琴的晶莹琶音与之相和，颇具江南丝竹的风格。歌词多因情而发，没有固定的版本，这也是最原生状态的民歌的特点。  《紫竹调》 该乐曲具有鲜明的海派风格。其实，现在国外来沪的飞机以及外地到沪的火车，不经意间已将具有鲜明海派风格的“紫竹调”当作到达音乐了。早在20年前，《紫竹调》就在美国灌成了唱片，与《二泉映月》和《春江花月夜》等一起，成为最早流行美国的中国乐曲。 2007年5月，“感受上海，呈现中国”2010年上海世博会音乐征集启动仪式暨“外国作曲家写中国”音乐会在上海大剧院举行。尼古拉-巴克利的二胡协奏曲《中国主题冥想曲》取自中国民歌《紫竹调》，表现出短暂明亮之后重新拾起的平和与静谧气氛；帕斯卡-扎瓦罗的二胡协奏曲《上海之舞》基于传统民歌《紫竹调》旋律创作，展现了充满动感和色彩的音乐。 《月光下的凤尾竹》 主要靠葫芦丝演奏。葫芦丝又称葫芦萧，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝等民族中。这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民的喜爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音。近年来在国内外也颇受瞩目。 《月光下的凤尾竹》 在云南省德宏州潞西市境内生长着一种竹子，傣语称“麦党汗”，本地汉语称“里拉竹”。特别是芒市坝子整个坝区几乎被这种竹子覆盖。这种竹子的生长特性是以蓬为单位，且发蓬不大，每蓬几根至十几根竹子不等，远远望去稀稀落落，就象散开的凤尾一样。 欣赏5：《月光下的凤尾竹》 《走西口》 河