浅析张艺谋片子的色彩艺术.doc

浅析张艺谋电影的色彩艺术 浅析张艺谋电影的色彩艺术 淡妆浓抹总相宜——— 浅析张艺谋电影的色彩艺术 张艺谋的电影一向是中国电影评论界的宠儿，人们毁誉参半，有人欢喜，有人忧。“卖国”也罢、“精英”也罢，张艺谋的电影却一路向国际影坛高歌猛进，在国际、国内电影节上摘金、提名。“老谋子”成为中国电影的代言人，这亦是国人不争的事实。众多批评者见仁见智：“故事太弱，人物单薄，让眼睛兴奋，让大脑休眠”，“（《英雄》）一出肥皂剧，外表令人爱慕，可实际空空如也。”“一方面是色彩和画面的绚丽和灿烂；另一方面则是人物的苍白和符号化”等。 尽管对他电影作品有弱化叙事、惟美的批评，但对他的电影作品的色彩技巧却赞誉有加，张艺谋也确实因对色彩的独特感悟，收获颇丰：《一个和八个》获中国电影优秀摄影奖；《黄土地》获第五届“金鸡奖”最佳摄影奖，美国夏威夷国际电影节最佳摄影奖；《红高粱》获第十一届大众电影“百花奖”最佳摄影奖、最佳音乐奖；《摇啊摇！摇到外婆桥》获美国电影“奥斯卡奖”最佳摄影提名。 张艺谋对自己的色彩艺术也不吝赞誉之词：两年以后，你会把（《英雄》）故事都忘了，但一些画面你会记住，你会记住那些颜色：在漫天的黄叶中，有两个红衣女子在翻卷打斗；水平如镜、美丽的湖面上，有两个男人在水面上像鸟和蜻蜓一样飘忽，交流武功……”可以这么说：梵高是色彩艺术的权威，张艺谋是中国电影色彩艺术的“领路人”，色彩的运用也为他获得了世界性的荣耀。笔者拟对张艺谋的电影中的色彩艺术作一浅析，管测蠡见，以讨教于方家。 一 电影之旅亦即“色彩之旅” 电影本身的存在意义之一是尽其所能地去感动观众，带动观众思维的延伸。美国理论家苏珊?郎格认为“艺术是人类普遍情感和生命的符号”。色彩作为电影艺术的一种不可或缺的表现方式，往往通过对人物场景空间的色彩布局和构成、视觉气氛的渲染、画面构图的经营、色彩运动的变化使观众感受某种超出故事情节之外的内容。在巧妙的运行中与观众形成对流，即观众与影片内容本身的对流，让人体验到一种似幻似真的视觉享受。抽象主义画家康定斯基认为：“一般来说，色彩直接影响到心灵；色彩宛如键盘，眼睛好比音锤，心灵好象绷着许多弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，有意识地接触各个琴键，在心灵中引起震动。”色彩是情感的象征，它渗透了电影人的主观意念，会对观众产生某种激情 ，电影作品的色彩是客观基础上的主观应用。 张艺谋的电影之旅从某种意义上讲也是他的“色彩之旅”。张艺谋作为摄影专业的科班出生，对色彩的运用分外青睐。尤其在他艺术营造的早期，几乎达到痴醉与偏执的境地。张艺谋认为：“从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。”作为中国电影艺术的探索者，张艺谋作出了不懈的努力，他是一个不断探索自己风格、敢于突破自我的开拓者。张艺谋曾明确表示：“对于一个创作者来说，最重要的一点是求变，不辞辛苦地反复求变，增强自己的弹性和张力”。张艺谋在处理画面的构图、造型、色彩、用光等方面，体现了大陆新一代影人在艺术上勇敢的探索——— 而且是成功的探索。” 特别在色彩的使用上保持了一贯的敏感和极强的倾向性，“淡妆浓抹总相宜”，不拘一格，酣畅淋漓地发挥着色彩的艺术功能。《黄土地》用极度单纯的色彩（黄与黑）和极度平面化的造型影象如土地、黄河、犁地、腰鼓、祈雨等来表现一个古老的传说，显示出荒凉壮观的美。《红高粱》在红色的基调运动中，穿插纯净的黄色（土地）、绿色（高粱）、蓝色（夜幕）、黑色（衣裤），颠轿——— 野合——— 复仇，礼赞生命的主题得到升华，色彩和造型在银幕上完全被电影化。《菊豆》中他充分展露玩弄电影色彩的高超手法，以红、黄、蓝三原色为基础，进行了大胆泼 辣的色彩渲染来诠释人性，显示出高雅沉重的美，《大红灯笼高高挂》用灰、红、白三色合流构成凝重冷寂、焦躁而窒息的氛围，深蓝色的乔家大院里挂起了大红灯笼，一群妇女正为自由“性”福而挣扎。《摇啊摇！摇到外婆桥》小金宝唱歌的舞厅里烟气蒸腾、光怪陆离的玫瑰色调中制造了一个背叛与忠贞抵牾错置的故事。《秋菊打官司》用红和黄两种颜色近写实的摄影艺术，红辣椒点缀着尘土飞扬的黄土地，反映下层民众的生活原态，讲述了情、理、法悖反的故事。《我的父亲母亲》红、白、黑三色的流动，灿烂色彩的组合和自然景观的展现，鲜艳明快的色调为“爱”作注脚，决然不同的色彩话语，来叙述时间的似水流年，为拒绝真情与真爱的世纪末唱一首带有恋旧回归色彩的挽歌。《活着》里斑斓奇幻的皮影戏，体现了人对苦难的出售能力和对世界的乐观态度这一生命感悟。（张艺谋语）《英雄》更以不同的衣服颜色取代一般电影胶卷的换色，用红、白、蓝三色呈现三种故事的样貌，浓郁到倾泻般的色彩运用，“ 真像在色彩中流动”，让人们享受一场“视觉的盛宴”。为“英雄”作出诠释：任何一个人都是“武林”最高的高手，为一种信仰和理想而战，为一种