浅淡适意绘画的适意性.doc

浅淡工笔绘画的写意性 浅淡工笔绘画的写意性 发布时间：2010.09.14 新闻来源：“我们在一起”少儿创意美术大赛官方网站 浏览次数： 孔子《周易系辞上》中曾提到”立象以尽意”，这是典型中国美学论，既有具象的内容，又有抽象的成分；既有再现的形物，又有表现的意识；既强调客观的真实性，又强调主观的意志性。工笔写形、意笔写神，写形即是写神，写神是在写形中体现，神不能撇开形而单独写之。把“形”、“神”分开，以写形者为工笔，以写神者为写意，互相对立，以为工笔重形不重神，写意重神不重形，其实谬论也。形与神乃两面一体，不可分割。工笔与写意只是中国画外在形式不同，表现手法、绘画技法上有差异，但两者在绘画的终极目标上却有其一致性，即都是借助笔墨表达情感、营造意境，“达意”、“言志”。 纵观中国画史，不乏工笔、写意兼善之人，譬如唐寅、陈洪绶等，其笔下的工笔与写意我们无法分辨孰高孰低，但这两种表现形式存在相通、相融之处。工笔画除了描绘细腻、工整细致之外，更重要的是它讲究意境和情趣。若从绘画语言的角度来研究工笔画的写意性，可分两个方面：一，绘画技法。二，意境表达。下面就从这两方面谈谈个人看法。 一，绘画技法。 中国的工笔画历史悠久，起于魏晋而成于宋。在这一时期中，工笔画的创作从幼稚走向了成熟，作品风格都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。其更多地关注“细节”，注重写实。工笔画使用精谨、细腻的手段，使描绘的对象“尽其精微”，通过“取神得形，以线立形，勾勒和填彩，以形达意”的方法，获取神态与形体的完美统一。 工笔画在唐代已盛行起来，所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用。其代表作品有周昉的《簪花仕女图》，张萱的《捣练图》等。宋代工笔绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，精密不苟，其代表人物黄筌用笔极精细，几不见墨迹，以五彩布成，传世作品有《写生珍禽图》卷，用笔严谨、清练，设色华丽，形象刻画生动逼真。宋代画院集中了社会上的优秀画家，体现了时较高的水平，创作出大量优秀作品，如郭熙的《早春图》、张择端的《清明上河图》王希孟的《千里江山图》，李唐的《万壑松风图》，马远的《踏歌图》等一大批成功的作品。抱朴守拙、客观写实，画家描写自然之物时，往往介入其中，尽心去写，如宋代的工笔画是也。绘画画到登峰造极的水平，并没有什么奇特的地方，只是把自己思想感情表达得恰到好处；就如人品做到极处，和常人无异，只是使自己回归到纯真朴实的本性而已。到了元明清时期，工笔画呈现出内容的单一和形式的简洁、成了精细而又面面俱到的描绘物体的画种，画面大多以折枝花卉的形式，其上间或有一两只小鸟，画面留有很多的空白。在这一时期，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 共和国成立后,中国绘画也进入了一个新的历史时期,通过融会中西传统创造新的笔墨语言。这一时期杰出的代表人物有陈之佛，他的作品宁静淡雅，既没有院体柔媚拘谨的局限，也不受文人画狂怪怒肆的影响，他的工笔画作品注重工写结合，他的作品常常运用一些特殊技法： （一）、积水法：积水法是陈之佛潜心研究多年开创出来的一种画法，他将写意画中破墨法和没骨法综合发展为”没骨积水法”，利用工笔画熟宣不渗水的特性，施以特殊的技法，造成一种别有意趣的画面肌理效果，在他的作品中多用于表现滩头、地面、羽毛、枝干。其代表作品《紫薇双鸽》，画面中的湖石，以浓重墨色和石青石绿冲撞而成，浑然天成写意画意趣的石上青苔，和工整细腻枝叶、花朵形成鲜明的对比。这种变化多端，天然成趣的写意效果为严谨细腻的工笔画增添了活力。 （二）、没骨法：又称骨画法，是指不勾墨线，直接用墨与色画的一种技法。《蔷薇双鸡》是陈之佛先生代表性的没骨画法作品，这幅画由三部分组成：两只母鸡，一枝蔷薇和生满草苔的地面。其具体画法是：①鸡的画法，前面一只黑母鸡，用兼毫笔蘸浓墨画嘴，眼。再蘸浓墨，将笔稍侧，从鸡的头部一笔一笔向下画至鸡的背部，越画墨色越淡，再蘸浓墨画鸡翅和尾羽。用另一支笔蘸淡墨画鸡的胸、腹、肋、腿、背，此时浓墨与淡墨相接处会自然渗透，直到笔上墨色于枯，再画尾下羽毛，笔笔均见笔触。再用一支蘸满清水的软毫笔趁墨色未干之际，点画于颈、背、翅，破开墨色，使其表现出颈部的亮光，背部的绒毛，翅膀的羽毛。画两只鸡脚像写意画法一样，用墨色一笔笔画出，趁其未干，用白粉点出脚趾的鳞节(此即撞粉法)，再用浓墨画趾甲。后面一只深赭色母鸡，画法与前者基本相同，背上的片片羽毛是趁赭色未干时，用墨勾画，墨线便