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电影未来发展.txt你妈生你的时候是不是把人给扔了把胎盘养大？别把虾米不当海鲜。别把虾米不当海鲜。知名导演谈中国电影未来发展:要拍什么样的电影 2011年06月22日 11:40:51 　来源： 天津日报 【字号 大小】【收藏】【打印】【关闭】 在刚刚闭幕的第14届上海国际电影节上，除去众多明星走马灯式的登场，论坛则成为众多媒体关注的另一个焦点。9天的时间里，主题为“资本时代的电影梦想”“制造合拍DNA”“数字时代的影院角色”“发现下一个电影类型”“电影工业中的导演角色”等多场论坛相继举行，吴宇森、冯小刚、王全安、任仲伦、王中军、岩井俊二、施南生、王小帅、徐克、高军等一批中外电影人围绕着中国电影的产业化进程展开讨论。 冯小刚为年轻导演算账 在本届电影节上获得华语电影杰出贡献奖的冯小刚，在论坛上以自己的经历向入围本届电影节创投项目的年轻导演面授机宜，他还为年轻导演算了一笔电影账，劝告他们不要追求高投资。同时，他也诚恳劝说投资人应该给年轻导演一些失败的机会，终会淘到金子。 《倔强的萝卜》的导演田蒙酝酿中的新作《螳螂岛》是一部科幻片，预算1000万美元。冯小刚直言作为新人导演作品，《螳螂岛》预期投资过高。他说：“1000万美元预算，折合6500万人民币，这样的电影宣发费不能少于3000万，那就是9500万人民币。再除去7%-8%的资金成本，预算就1亿200万。”那么，如何能收回这1亿200万的成本呢？冯小刚接着说，“片方只能分到票房的40%，而且院线对新导演都强势，你还分不到那么多。最后刨去利润所得税，起码需要3亿人民币的票房才能够保本。”冯小刚说完这句话，看了看周围，“票房能过3亿的导演，没几个吧。” 如何扶持新导演，冯小刚坦言希望投资人不要只看一部电影的成败，“我相信投资人也不会把赚钱的任务交给新导演，要给新导演一个可控的损失，更重要的是看到新导演的才华。 王全安17日出席上海国际电影节“主席论坛”。 ▲美国导演巴瑞·莱文森17日亮相“主席论坛”。 深圳商报特派记者 钟华生／文 韩 墨／图 “我们处于一个最好的时代，因为我们拥有便捷的感知工具和媒体形式；但我们又处于一个最纠结的时代，因为电影越来越脱离了它诞生时的本来面貌。”这是6月17日上海国际电影节“主席论坛”讨论内容的一部分，也道出了目前国际影坛所面临的一部分难题。 深圳商报记者在现场了解到，今年电影节“主席论坛”的主题为“泛媒体时代的精英创作”，本届电影节主席、美国导演巴瑞·莱文森，中国导演王全安，英国导演休·赫德森和资深电影研究专家德瑞克·艾利等共同探讨了技术发展对电影创作的影响，尤其是市场体系下，电影融资遭遇的困难等问题。然而，与会嘉宾在讨论过程中坚信，“精英式创作”才是电影发展的根本，而技术、融资、播映方式，以及定级制度，都不足以影响或者改变电影诞生的初衷——讲好故事。 技术发展降低拍摄门槛 以前电影往往“控制在少数人的手里”，但现在随着ＤＶ、手机等工具的普及，几乎每个人都可以拍摄短片，甚至拍出电影。随着电影技术的进步与发展，拍摄电影产生了一定的积极影响，比如为了满足观众的感官刺激，电影变得更清晰、更绚丽等等，但与此同时也带来了一定的负面作用，比如为了适应多种新媒体的传播，电影变得更小、更琐碎。 王全安认为，电影随着技术的进步而发生变化是自然现象，因为电影本身就是技术的产物。不过，他也表示，电影技术的发展虽然降低了电影拍摄的门槛，但“并不代表手上拿着摄像机的就是摄影家，也不代表每一段拍成的影像就是电影”。 对此，巴瑞·莱文森有着相同的看法。他说：“现在越来越多的人拿着摄像机拍电影，但是发行公司不愿意发行。” 商业大片阻碍电影多元化 电影技术的发展使电影变得庞大而缤纷，像巨幕3Ｄ电影，也像一台拼贴时事的“综艺晚会”。正因为如此，与20年前相比，拍摄艺术类型的电影越来越困难。巴瑞·莱文森说：“美国电影市场已经是纯公司化的制作，他们并不愿意冒风险投资讲两人关系的电影，因为在他们看来，这类电影受欢迎的可能性比较小。”但是，1988年由巴瑞·莱文森执导的《雨人》就是一部讲述两人关系的影片，其成本是2100万美元，而最终票房收获了5亿美元的好成绩，而这就是商业大片之外所发生的票房奇迹。 很显然，在美国市场拍摄一部超级英雄式的流行电影要容易许多，而其他类型影片的生存空间越来越小。相比之下，刚刚拍摄完电影《白鹿原》的王全安感觉，在中国为电影融资并不难，“因为在中国电影市场，盲目投资的人比较多。”但同时，王全安指出，现在中国电影的题材比较单一，以商业类型的电影为主。 “主席论坛”嘉宾答记者问： 讲故事精彩 才吸引观众 深圳商报特派记者 钟华生 记者：每个地区的观众对于电影的品位各不相同，国外的影片应如何迎合中国观众