三中外电影史2011-20122-.ppt

中外电影史 冯岭 第五章 英国电影史 英国电影的百年发展,一直是在与好莱坞电影的纠结难分中度过的。甚至在很多时候,英国电影的国族身份都很成问题。这也许是英国电影常常表现出对身份认同问题执着乃至焦虑的“身份情结”的一个重要原因。因为英美操持同一语言的特点,也因为历史上他们那种近乎兄弟的关系,更因为在演员、导演、资金和制片上,英国电影与美国电影彼此之间交流流通的畅通无阻(它们之间没有语言上、文化上的天然屏障)。 英国的很多电影用的是来自美国的资金,很多演员、导演在好莱坞和英国之间来回移动拍片。英国电影除了遭受美国电影的巨大冲击之外,英国民族构成的复杂(如北爱尔兰民族情绪的高涨)更使得一个统一的英国电影的称谓变得有点可疑起来。当然,这些越来越复杂的情况,并不妨碍在世界电影史中有自己独特位置的一部英国电影史或一种英国电影文化的存在。 第一节 发展历程 一、布赖顿学派 1900年前后由威廉逊和斯密士这两个出生在布赖顿的原海滨照相师,则将卢米埃尔的纪实与梅里爱的虚构相融,在英国形成布赖顿学派。 詹姆斯·威廉逊 斯密士的 《X-Rays》 特别是早期的布赖顿学派所取得的成就更为瞩目。其得名因为两位人物出生在布莱顿，威廉孙和G.A.斯密士。其探索性的成果包括：利用叠印手法，在《科西嘉兄弟》将剧中人物分成两人；简单蒙太奇手法表现船赛，1900年应用于《中国教会被袭记》片长5分钟，分为4个场景，出现了追逐和救援的场面，由此产生追逐片； 莫特肖1903年《邮车被劫记》为美国鲍特《火车大劫案》效仿；1900年《祖母的放大镜》和《望远镜中所见的景象》，特写和远景交错使用，确立分镜头原则；阿尔弗莱德·柯林斯1903年《汽车中的结婚》，开始了“摇拍”，“移动摄影”和“反景”（改变视点），同时把大特写和省略法结合起来。 非常可惜的是，英国的这些电影先驱没有接着进一步在广度上和深度上挖掘，也没有发展出在这样的结构模式基础上的制作体系，尤其是没能建立一个有效的商业运作系统，把围绕制片、发行和放映的垂直一体化的利益结合起来，因此也就无法享受垄断所形成的丰厚利润，链条因果式的反应就是：一方面无法像同时期的北欧、意大利和法国电影那样形成某种明确突出的民族电影的风格和特征。 另一方面也无法比拟日益崛起的美国电影，1908年美国成立电影专利公司，建立了国内整合统一的市场；格里菲斯1908-1913年为比沃格拉夫公司生产了400多部影片，范围涉及从西部片到家庭剧多种类型；英国电影在早期商业建制和经济效益方面无法提供切实可行的保障，而相应成规模的类型片也没能有计划有系统地推出。逐渐地，英国电影整体上落后于欧洲各国以及冉冉升起的美国电影。 二、纪录电影运动 英国的纪录电影运动是以J·格里尔逊为核心的。格里尔逊作为电影导演,只拍出一部《飘网渔船》(1929)。这部影片明显表现出格里尔逊受苏联蒙太奇手法的影响。他快速地剪辑鱼船的各个部位,微微仰拍的影像效果使得片中的一般工人显得形象高大。但格里尔逊却独自举起了英国纪录电影运动的大旗,组建了一个永久性的电影团体并在他身边团结起一大批自由派纪录电影工作者。如巴锡尔·瑞特保罗·洛撒巴西尔·瑞特与哈莱·瓦特等。他们拍制了《纪录影片》《夜邮》《锡兰之歌》等。 格里尔逊 以格里尔逊为领袖的英国纪录电影运动,创立了一种纪录电影的创作样态。这些作品关注现实生活中的普通人,以公共利益为目的,参与到各种服务性事业中去,发挥了纪录电影记录现实、服务公众的效用。 在30年代的纪录电影中,我们或许能更加接近生活的“真实”。这是因为,主流商业电影在制作特殊再现形式时所遇到的商业压力,在纪录片制作中并不存在。然而,在纪录片运动中,我们却可能确定“主流”和“非主流”两种传统,而且由于这两种传统都涉及对工人阶级的再现,它们也就提供了对于工人阶级生活、经验和斗争的不同阐释。将这两种不同的纪录片传统制作的电影进行比较,就能突显建制、经济和政治因素对于不同再现形式产生影响的方式,而它亦使商业电影之外的制作成为可能。 三、自由电影运动和新电影 英国的“自由电影运动”是英国纪录电影传统与现实主义传统的重叠。它又被称为“厨房水槽电影”,这是因为这些电影的题材往往取自卑微琐碎的日常生活。但从某种角度看(如发生的年代,其艺术革新意味,其“愤怒青年”特征等)却相当于英国的法国“新浪潮”。其主要导演有林赛·安德森、卡莱尔·雷兹、瓦尔特·拉萨利等。 林赛·安德森 20世纪50年代中期,在英国的戏剧与小说中,因为以具有叛逆性的普通劳动阶级为主要表现对象,从而形成了一个“愤怒的青年”的浪潮。这一文学浪潮也波及到电影。先是林赛等人组织的一系列纪录电影的拍摄和播映,继而他们成立了一个非正式的