美学3-4章.ppt

第三章： 中国美学史上 对美的本质的探讨 一、结合善（功利）来研究美 二、结合艺术来研究美 三、结合现实研究美 一、结合善（功利）来研究美 1、《国语》中的《楚语上》有“武举论美”的记载：“夫美也者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。若于目观则美，缩于财用则匮，是聚民利以自封而瘠民也，胡美之为？” 2、墨子 墨子对美持否定态度，因为他认为“非以大钟、鸣鼓、琴瑟之声不乐也；非以刻镂文章之色不美也。”然“上考之，不中圣主之事，下度之，不中万民之利。”但从反面说明“万民之利”才是美的标准，因此美与功利、与善有密切联系。如墨子说“故食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。为可长，行可久，先质而后文，此圣人之务。”（质—功利；文—美、丽。） 3、孔子 孔子在《论语》一书中多次谈到美，如“里仁为美”、“君子成人之美，不成人之恶”，这都与善德一个意思。再如其“尊五美，屏四恶”，其中的美也与善德同义。 他的美学思想与儒家的“中庸之道”的哲学思想一脉相承。其核心是“和谐为美。” （1）孔子认为艺术品的美应该是尽善的内容与尽美的形式的和谐统一。 （2）孔子以为人（君子）的美应当是“文质彬彬”。（质：仁义道德；文：礼乐修养） 4、孟子 （1）其美学观点是“充实之为美”。所谓“充实之为美”，即充实人的品德，也就是仁、义、礼、智等。人有了仁、义、礼、智等品德，才谓“充实”，“使之不虚，是为美人，美德之人也。”他把人的道德水准分为六个层次：善—信---美—大—圣—神。 （2）美是内容与形式的统一。焦循在《孟子正义》中解释说：“充满其所有，以茂好于外，故容貌硕大而为美。美指其容也。”这说明，美一方面要有充实的内容，另一方面要有“茂好于外”的形式，是内容与形式的统一。但孟子认为仁、义、理、智先天固有，是先验唯心主义的观点。 （3）孟子认为“耳有同听”、“人有同悦”，君子与小人有共同的美感。指出了美感的共同性与普遍性。 5、荀子 他主张“人性恶”，美不是先天的、与生俱来的，而是后天学习的结果。他说：“故天之所覆，地之所载，莫不尽其美，致其用。”是说客观事物之所以美，就在于“致其用”，是有功利性的。 二、结合艺术来研究美 中国古代多从艺术创作、艺术鉴赏来谈美，其途径有 1、从主客观关系研究美 中国古代艺术家追求的美的境界是意境。所谓意境就是高度凝练的思想感情与优美的形象的结合。（王国维的有我之境、无我之境说） ‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’、‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山’、‘空波澹澹起，白鸟悠悠下’，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。 直接抒情（有我之境）与间接抒情（无我之境）的美。李白、杜甫风格的美。“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，舒卷风云之色。”（《文心雕龙·神思》）。“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。”（刘熙载《艺概》） 2、从内容与形式上研究美 艺术美是内容和形式的统一。 刘勰《文心雕龙》中要求“为情而造文”，反对“为文而造情。” 唐代画论家张彦远说“意存笔先，画尽意在。” 音乐方面，要求声情并茂。白居易说“感人心者，莫先乎情。” 造型艺术中要求“形神兼备”。形，人、物的外部表情、特征、言语、动作；神，人、物思想、感情、性格。如“马踏飞燕”。 3、从风格上研究美 不同的时代有不同的风格；不同的艺术家有不同的风格，李白、杜甫、王维、孟浩然等都有自己的风格。古代的《诗品》、《画品》、《书品》都从风格上研究美。 李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”“清水出芙蓉，天然去雕饰。” 唐朝司空图二十四《诗品》，论诗歌的风格美，分为雄浑（大漠孤烟直，长河落日圆）、冲淡（故人具鸡黍，邀我至田家）、洗炼（错、错、错）、劲健（辛弃疾词）、绮丽（忽如一夜春风来---）自然(清水出芙蓉)、含蓄（夜阑更秉烛）、豪放（李白等）等