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美术通识 　第一节　美术概述 　　美术 　　美术也称“造型艺术”、“空间艺术”或“视觉艺术”，指用一定的物质材料（如绘画用颜料、墨、纸、绢、木板等，雕塑用石、泥、木、金属等）创作成可视的、具有美学欣赏价值的平面或立体形象的艺术。“美术”的概念和范围不是凝固不变而是与时俱进的。该词最初由德国美学家莱辛所创用。17世纪在欧洲泛指具有美学意义的绘画、雕塑等，以区别于具有实际用途的工艺美术。从范围上讲美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还包括书法艺术、篆刻艺术等。“美术”这个词不是中国自古以来就有的，而是近代从日本移植过来的。具体说是“五四”运动前后我国才开始普遍使用这一名词。 　　美术学 　　美术学是研究美术现象、阐述美术规律及美术原理的文艺科学，包括美术创作、美术理论、美术史和美术批评等内容。通过对各种美术现象的研究，总结美术发展规律，阐明美术基本原理，指导美术创作和美术鉴赏。 　美术批评 　美术批评又称美术评论。在美术欣赏的基础上，根据一定的标准，对美术作品、作者和各种美术现象（包括美术运动、美术思潮、美术流派）所做的理论分析和价值判断，其中以对作品思想感情和艺术形式的分析、评价占主导地位。美术批评是一种科学的审美活动，一方面沟通与协调创作与欣赏的关系，另一方面又可以提高美术创作的质量和社会的欣赏水平。 　美术的社会功能 　由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能主要有认识功能、教育功能和审美功能。 美术作品的内容和形式 内容是构成艺术形象的客观因素和主观因素的总和，形式是作品的存在方式。任何作品，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，二者相互依存，密不可分。美术作品内容的特征，取决于反映对象的特殊性和艺术表现方式的特殊性。一般表现为具体可感的现象形态，通过视觉形象唤起人的想象。作品的形式，包含着密切联系的两个方面：一是内容诸因素的内部组织和结构，也叫内形式；二是艺术形象所借以传达的物质手段的组成方式，也叫外形式。 　　第二节　美术的主要门类与表现语言 　美市的主要门类 　雕塑 　雕塑是造型艺术之一。它是通过雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空问形象的美术类型。雕和刻是指在金属、石、木等材料上刻制立体的艺术形象。塑是指用黏土、油泥等材料堆塑立体的艺术形象。 　　绘画 　　绘画是一种平面造型艺术。它借助一定的工具，运用线条、明暗、色彩等手段，在二维空问范围内，创造具体的艺术形象，再现生活，描绘视觉形象。 　　油画 　　油画是绘画的一种。它是用快干油（亚麻仁油、核桃油、罂粟油等）调和颜料而绘制的画。油画起源并发展于欧洲，14—15世纪油剂改良后被广泛运用，到近代成为世界性的重要画种。15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素。 　　版画 　　版画是造型艺术之一。它是指用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画形式。中国木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能产生于隋唐之际。 　壁画 　 壁画是绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画，它是历史最悠久的绘画形式之一，其内容一般为历史人物、神话传说、生产、战争和社会习俗等。现代壁画注重于与整个建筑场所的协调，有很强的装饰性。 　肖像画 　肖像画是描绘实在的具体人物形象的画。 　风俗画 　风俗画是以社会生活习俗为题材的人物画。中国的风俗画始于汉代，北宋张择端的《清明上河图》、南宋苏汉臣的《货郎图》等是风俗画的代表。欧洲在14—15世纪开始出现风俗画，17世纪的荷兰画派是欧洲风俗画代表。 　风景画 　风景画是以自然风景为描绘对象的绘画，在中国画中称为“山水画”。魏晋南北朝时风景仅作为人物画的背景衬托，隋唐时开始独立成画。 　美术的表现语言与手去 　素描 　素描是指以单色线条和块面来绘制物体形象的一种造型艺术。 　速写 　速写是指在短时间内以简练的线条扼要地勾画出对象的形态和神态的作画方式。 　写生 　写生是指直接以实物和景物为对象进行描绘的作画方式。 　笔触 　笔触泛指绘画中之笔法，通常多用于指油画和水彩画中运笔的痕迹。 　肌理 　肌理是造型艺术特有的美感特征，因所用工具或材料的不同而表现出不同的感觉。例如油画和中国画的肌理就因为使用了不同的工具和材料而不同。它是美术的表现语言之一，是艺术家进行各种情感和观念表达的重要组成部分。 　　透视 　　透视是指在平面上重现物体在空间上的立体感的绘画方式，可分为形体透视（几何形透视）和空气透视。形体透视是根据光学和数学原理，用线条描绘物体空间位置、轮廓和物体投影。空气透视是通过空间距离对物体色彩及明显度所起