第五章第二节中国画的分类及其审美特征.ppt

第二节 中国画的分类及其审美特征 ? 东晋.顾恺之《洛神赋图》 ? 唐.阎立本《步辇图》 ? 唐.张萱 周昉《唐宫仕女图》 ? 唐.韩滉《五牛图》 ? 五代.顾闳中《韩熙载夜宴图》 ? 北宋.王希孟《千里江山图》 ? 北宋.张择端《清明上河图》 ? 元.黄公望《富春山居图》 ? 明.仇英《汉宫春晓图》 ? 清.郎世宁《百骏图》 引言 中国画是一种比较引人注目的艺术形式，其经过数千年的丰富革新及发展，形成了具有鲜明民族特色的风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画体系。 一、中国画的分类： 从创作思想及审美情趣，可分为文人画、宫廷画（院体画）和民间画三类。 按表现对象即创作题材，分为：山水画、人物画、花鸟画和动物画等。 按表现手法进行分类，分为：工笔画、写意画、半工写等 按画的特定用途，中国画可分为宗教的寺观壁画、卷轴画及民间的年画 按绘画的特殊材料和特殊手法，画可分为漆画、扇面画、竹帘画、剪纸等 按旅游者对中国画的欣赏分为卷轴画、壁画和工艺绘画等三类 文人画是中国文人士大夫以自娱遣兴和自我表现为口号的表现下所形成的绘画流派，主要以老庄之道作思想基础，次之为佛、儒的某些思想。 从魏晋的顾恺之，到唐之王维，再到苏轼、董其昌形成了完整的文人画理论体系。 元四家标志着文人山水画的成熟； 明徐渭、清石涛、朱耷，扬州八怪标志着文人花鸟画的成熟。 人物画在文人画中始终未占据其地位。 院体画是反映统治阶级的立场和审美情趣的，是为统治阶级服务的，由宫廷专职画家制作，多富贵气 民间画是劳动人民自己创作并用以表现自己审美理想的绘画，质朴无华，以乡土气息和生活情趣为主要的审美素材。 工笔画以工致的线条勾定轮廓，然后染成重彩或淡彩，不染色的叫白描。写意画是以放纵的笔法写自然物象，以表达作者的情感意趣，有水墨写意，浅绛（着淡赭色）、重彩、泼墨、泼彩等，特别放纵的笔法称大写意，不太放纵的称小写意。介于工笔与写意之间的叫作半工半写。 卷轴画，起源于早期的帛画，后发展为纸画。是指用纸、绢等画经装裱而成的。 其中有装裱后用于装镜框者叫“镜片”，未经装裱的画叫“画心”，有小幅多件成套装裱而不装镜框者叫“册页”，这两种其实都无“卷轴”。 真正装卷轴的，大幅用于张挂于正厅中间者叫“中堂”，小轴随意挂者叫“条山”，横式张挂叫“横幅”，机场横幅以供展阅者叫“手卷”。卷轴画便于卷而收藏，又便于展开张挂，创作、携带都优于西洋画，当然卷轴画的装裱也极为重要，可使画增添独特美感。 壁画，即在墙上或崖壁上所作的画。墙壁画如寺观壁画、石窟壁画、墓室壁画等；崖壁画如天山、阿尔泰山、贺兰山、连云港将军崖等的岩画；墙壁画出名的如敦煌壁画、永乐宫壁画、克孜尔石窟壁画、藏式佛教壁画及大量的汉代墓室壁画等。 工艺绘画：起源于新石器时代的彩陶纹饰，本为一种实用性工艺美术，后来渐渐发展为独立的纯欣赏性的艺术品，它有其独有特点。首先，它注意利用材料的美。如铁画，就是利用用铁打成线条，焊接成画，发挥铁的凝重浑朴，坚实刚劲；又如蝴蝶画，利用蝴蝶本身的五彩缤纷的美感效果。 其次，注重特种技术之美，如火画，即体现火烫木板时所产生的焦色之美；漆画，显示油漆工艺技术之美；剪纸展现了剪纸技术之美等。 再就是工艺绘画具有地方特色和民族特色。 意 境 格 调 气 韵 作为艺术作品的绘画，其内涵构成为三个要素：作画者思想感情的表现、自然形象的再现和绘画本身的形式。 中国艺术理论中，通常把作者的思想情感的表现叫做“意”（或情）把画面形象叫做“境”（景、象）二者有机结合叫“意境”意境的表现落实到可视的物质形式上，便于用笔用墨（包括色）。 中国画的笔墨技法规律称为“格”，由技法的运用所形成的情趣韵致叫做“调”，二者又组成“格调”。意境统率格调，格调表现意境，二者亦相辅相成。对中国画的欣赏就是在对意境和格调的理解和体味过程中获得美的享受。 对画的意境一是诗中有画，画中有诗； 意是做画人的思想情感的表现，是主观的东西；境则是画家对客观对象的描绘刻画，是客观的东西。借描绘的客观事物来表现人的思想，即借景显意，也是“画乃心印”又是“诗中有画”、“画中有诗”。 如李白的“朝发白帝城”。白帝城、彩云、大江、轻舟、山岭、群猿……等境象，在此之外，使人领略的是一种意志酣畅，轻快愉悦的情感，这在诗的字面上，可说未提，但在诗的形象之中得到一种情感体现，由境表达意，从而产生意境。画也是如此，如朱耷笔下之花鸟，冷峻怪诞，体现的是画家对现实的蔑视和对统治阶级的反抗。因此，画中有诗，不是说在画旁题诗，而是指画像诗一样表达作者的思想感情。 二是以形写神，得意忘形： 这里的神，是指客观物象的精神本质，如梅花之傲雪、牡丹之富贵等。 中国画主张以形写神，以神达意，得其意则可遗其形。所以，旅游者在欣