浅析歌剧咏叹调《去追随我心爱戈桑》演唱二度创作.doc

浅析歌剧咏叹调《去追随我心爱的戈桑》演唱的二度创作 　　摘要：本文针对咏叹调《去追随我心爱的戈桑》的二度创作问题，提出二度创作不只是演唱技巧和演唱情感，而且要了解歌剧本身，对人物的艺术形象和艺术特征进行二度创作，从而演唱出真切、细腻、感人的作品 关键词：二度创作；声乐演唱；技巧 一、歌唱二度创作的原则 音乐表演自从与音乐创作相分离，获得它的独立品格以来，一直被人们称为“二度创作”。歌唱中的二度创作也就是演唱者分析作品、理解作品、体验作品感情，并且用歌声去表达作品的内容和思想感情、塑造艺术形象的过程，是实现声乐作品形象化的过程。“一千个读者的眼中有一千个哈姆雷特”，同一首音乐作品，经过不同的人来演唱，得到的效果也是完全不一样的。可是无论如何变化，歌曲的演唱总要遵循一定的原则： （一）忠于原著，体现作品真实性 任何一部艺术作品，都有一定的历史时代性，有着自身的表现风格和内涵，它从诞生之日起就附上了作曲家赋予它的灵魂和生命。如贝多芬的《命运》中与命运抗争的“巨人”精神深入人心，无论经过多少人演绎，其“巨人”的精神始终没有改变。这种作品“固有的精神”在歌剧中更是体现的淋漓尽致：如《费加罗的婚礼》中祈求丈夫疼爱的“伯爵夫人”、《绣花女》中放荡不羁的“姆赛塔”、《蝴蝶夫人》中天真单纯的“巧巧桑”。无论经过多少演绎，始终忠于固有的人物精神，使得人物表演具有某种真实性。这种真实性是二度创作的基础，是对音乐作品本身的真实再现。然而，忠于歌剧原著，体现原著精神并不局限于照谱表演，二度创作仅仅忠于原著肯定是远远不够的，所谓创作，肯定与表演者自身的创作分不开，它需要充分发挥表演者的创造个性，并使表演在具有真实性的同时也具备创造性。所有艺术作品在再创作时的出发点和归结点都应该体现在忠于原著的基础之上 （二）歌唱技巧服务于人物角色的塑造 毫无疑问，技巧对于音乐表演来说，的确是非常重要、必不可少的，然而它并不是音乐表演获得成功的唯一条件，更不是音乐表演的目的，说到底，它只不过是音乐表演的手段，只有当技巧为艺术表现的目的服务，并且获得音乐表演与艺术表现的完美统一时，它才能真正实现自身的价值 二、《去追随我心爱的戈桑》二度创作的实践 （一）了解歌剧《启明星》的创作背景 歌剧《启明星》是由王伟民编剧、李井然作曲的一部民族题材歌剧，歌剧讲述了1770年蒙古土尔扈特部落人民不堪沙俄的压迫欺凌，为摆脱沙俄压迫，维护民族独立，部落首领“渥巴锡”率领部众发动了武装起义，带领族人不远万里，冲破沙俄重重截击，历经千辛万苦，胜利东归故里的感人事件。《去追随我心爱的戈桑》是歌剧《启明星》女主人公“阿珠”的咏叹调。讲述部落叛徒“别里格”受沙皇收买，为了个人私利千方百计阻止族人东归，特意在“阿珠”为“戈桑”准备的酒里暗下毒药，毒死了亲兄弟“戈桑”，并诬陷“阿珠”。无辜的“阿珠”便是在心爱的“戈桑”被毒死后，绝望地唱起这首咏叹调《去追随我心爱的戈桑》，随后举起匕首，刺向心房，倒在“戈桑”身旁。“阿珠”作为一位典型的蒙古女『生代表，她善良忠诚，曾与“戈桑”立下神圣的誓言。所以当“阿珠”面对死去的“戈桑”时，便是梦想破灭之刻，那些曾经的梦想和誓言对她来说都已经不可能实现，所以“阿珠”的咏叹调《去追随我心爱的戈桑》对“阿珠”本身的人物塑造和全剧都有着深远的意义 （二）主要人物“阿珠”和“戈桑”的心理剖析 一首歌曲，必然是作曲家关于生活或某种事情的真情流露，乐思的构想和旋律的形成，甚至是每一个音符都有着作曲家赋予它的独特意义。所以我们演唱一首新歌，特别是歌剧选段时，首先就是要了解剧情和各个人物之间的相互关系，为所要演唱的角色选段作深入的性格剖析。再者就是读懂作品的创作背景和作曲家的创作意图，并与作曲家的创作情绪和感受有意念上的沟通，克服自身的经历、经验、时代差距以及对事物感受方面的差异。最后演唱者应该非常清楚所演唱的段落是在什么情境下演唱的，剧情前后有何改变，选段在各部分中有着怎样的地位和意义。只有对以上三点做了基本了解，演唱者才可能开始真正意义上的二度创作。《去追随我心爱的戈桑》是“阿珠”在“别里格”的陷害下错杀了“戈桑”后演唱的。所以，我们在演唱这首作品时，要把握好“阿珠”的人物性格，要明白作曲家安排这一咏叹调的意图和“阿珠”此时此刻的心情，那是悲痛和绝望，最后“阿珠”死倒在“戈桑”的身旁，更揭示出这一人物的悲剧性色彩 （三）从音乐要素全面分析歌曲 1.音乐的调式调性 歌剧《启明星》在音乐创作上大篇幅使用了蒙古族的民族音调。从音乐旋律的骨干音来看，《去追随我心爱的戈桑》是属于民族调式中的羽调式，歌曲中大量运用了民族调式五声音阶。它虽然属于运用新技法创作的歌剧，可音调在一定程度上保留了浓郁的“蒙古味”，从这一层面