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浅析高校美术欣赏教学中的审美评价 　　摘要 美术欣赏课是高校培养学生审美能力的重要课程之一，也是素质教育中艺术教育的必要环节。通过美术欣赏课，学生掌握了美术欣赏的方法，有利于提高审美鉴赏水平和艺术欣赏水品，形成较为成熟的审美观。本文将从美术欣赏课的角度出发，去探讨艺术的审美价值和评价标准 [关键词]美术欣赏；教学；审美评价 在美术欣赏的过程中，主体和客体发生审美关系。客体对主体具有审美感知的制约性，而主体对客体的审美价值具有评价性。对于客体的评价态度取决于主体的评价标准，而客体的审美价值也必须经过主体评价才能产生意义。在美术欣赏课程教学中，教师与学生对客体进行评价，并对评价的内容进行再评价，使评价标准逐渐贴近客体的审美价值，以达到美术欣赏教学的要求 1 美术欣赏教学特征 1.1 教学难度较大 美术欣赏教学并不容易。外行人经常会进入这样的误区，即认为美术欣赏的主观性强，因此只需充分开发学生想象就能达到教学目的。但事实上，美术欣赏教学要比实践教学困难得多，尤其是对现代作品的欣赏。传统作品由于有相关史料和信息，使得教学内容较为丰富，学生比较容易接受。但是现代作品内容经常超出学生的审美经验和欣赏习惯，使得教学难以进行，学生更是难以理解 比如对毕加索的《格尔尼卡》进行赏析。画面呈现出分割的状态，没有一个完整的人物。它结合了立体主义和超现实风格，表现出一种迷茫痛苦的感受，鉴赏者难以理解。《格尔尼卡》借助几何线的组合，使内在结构紧密相联，不同于之前的传统画作，颠覆了人们的审美经验。只有对画面进行精细的分析，找出其中的主要人物，和其他事物的关联，再联系当时德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景，才能明白作者是在画中控诉了法西斯惨无人道的暴行 1.2 注重启发教学 美术作品的具体形式都是作家精心设计的结果，其中包含了作家的深厚的思想感情。走进一幅作品中，实际就是进入作家的灵魂，对其思想进行透彻的剖析。但是学生的认知水平有限，如果只是依靠直观的感受进行美术鉴赏，是不能深入挖掘作品内涵的。因此教师的启发指导至为关键 比如，对梵高的作品《向日葵》进行分析时，学生可以感受到画作中强烈的色彩和线条的简洁，稍加思索，也能体会到这幅画作中表现出的生机和活力。这时老师提出问题，为什么梵高笔下的向日葵是插在花瓶中，而不是生长在大自然的环境中，从而引导学生进一步思考。教师在此时可以引入梵高生活困顿，精神失常，最终自杀的背景，启发学生联系作者身世，把握作者在创作之时的潜意识心理，达到对画作的完整认知 2 艺术作品的审美价值 2.1 审美价值客观性 艺术作品的审美价值具有客观性。在艺术鉴赏过程中，虽然不同地域的鉴赏者由于社会历史条件和文化水平的不同，对同一作品会作出不同的评价，但这些评价都无法准确衡量作品的客观价值。因此在教学中，教师应当充分阅读相关材料，尽可能多地掌握对艺术作品的多种评价，从中抽取普遍性的审美规范，这样才能使作品的评价标准更符合实际的审美价值 2.2 审美评价功利性 鉴赏者在美术欣赏的过程中，对作品的审美评价具有社会功利性。审美判断中实际上还潜伏着利害判断，因此在进行评价时，鉴赏者会受到这些厉害判断的影响，对作品做出功利性的评价。此外，一切作品的美感中都包含着对社会有益的内容，部分鉴赏者片面将这些内容扩大化，也表现出了审美评价的功利性 高校美术欣赏教学中，教师和学生存在着很大的差异。无论是知识经验还是评价标准，都影响着对同一艺术作品的评价。教师在进行教授过程中，不应受到功利性审美评价的制约，而是应该以宽容的胸怀去对待学生的不同评价，引导学生以其自身的审美情感去感知作品，形成独特的审美判断 2.3 审美评价主客观统一 审美价值具有客观性，但审美评价是主客观的统一。首先审美评价受到主观制约。美术欣赏必须有主体参与才能进行，学生的知识经验和审美态度等都会影响审美评价，也决定了审美评价的主观性。但是由于作品具有其自身的客观审美价值，因此审美评价也具有客观性 审美评价是主客观统一的特点，对于教师有很大的启迪意义。传统的美术欣赏教学采用“灌输式教育”的方式，教师把自己的观点灌输给学生，不利于学生的自觉判断。高校美术欣赏教学以培养学生的审美鉴赏力为目的，必须要打破之前的定性灌输教学方式 3 美术欣赏中的审美评价 3.1 形式与内容 一般来说，再现性的作品更注重内容，比如现实主义、浪漫主义画作；而表现性的作品则更注重形式，比如现代主义画作等。但在具体画作中，形式和内容是不能独立存在的 比如达芬奇与丁托莱托的同名画作《最后的晚餐》，二者所表现的主要内容大致相同，隐藏的内容却依靠形式呈现出来。在达芬奇的画作中，采用了对称构图的方式，使画面更具对称性，有平衡感。但