王渔洋《秋柳四首》微探.doc

王渔洋《秋柳四首》微探 　　摘 要：提起王渔洋，或者更为人熟知的名字“王士?G”，对文学史有所了解的人都会很自然地将其与“神韵说”联系起来。他所提倡的“典、远、谐、则”直至今日还被许多喜爱诗歌创作的人们所津津乐道。然而，尽管“神韵说”被视为执掌康熙诗坛，被钱谦益视为“接班人”的王士?G一生最大的成就，但是使其登上历史舞台、并成为后来构架神韵诗风雏形的作品确是看似“名不见经传”的――《秋柳四首》。本文从诗歌本身出发，通过研究《秋柳四首》语言的运用，主旨的表达以及情感的宣泄，来探寻《秋柳》诗和者众多，进而成为王渔洋诗歌创作里程碑背后的因由 关键词：王渔洋；秋柳诗；原因 “顺治丁酉秋，予客济南，诸名士云集明湖，一日会饮水面亭，亭下杨柳千余株，披拂水际，叶始微黄，乍染秋色，若有摇落之态。予怅然有感，赋诗四首。”[1]此时，这位《莱根堂诗集序》中的主人公还不知道这四首《秋柳》诗会因为化实为虚的委婉笔调，慨叹盛衰无常的巧妙用典奠定了自己成为诗坛盟主的地位。它一出现，便以“元倡如初写《黄庭》，恰到好处”（《分甘余话》）之势，震动了清初文坛，在短短的时间里，海内“和者不减百家”（《渔洋山人自撰年谱》）。如此得到诸家青睐的《秋柳四首》不仅在语言的运用上给人以耳目一新的感觉，吉川幸次郎甚至认为其包含一种“新美”的东西，同时在景物的选取，内容的叙述和情感的表达上都让人对其有一种“无法割舍”的喜爱，它的魅力不言而喻 1 不着一字，尽得风流――语言的运用 鉴赏一篇文学作品，不论它的题材是诗歌、散文、小说抑或是杂文，所有阅读作品的人接触到的最初的东西便是这篇作品的语言。可以说，语言是一个作品的第一要素，是一个作品的原点。任何作品只有在这个原点上进行发挥，进行想象和再创造，才会通过笔墨之中的勾勒传达出笔墨之外的世界。而王渔洋对于语言这一问题曾经借司空图的《二十四诗品》表达过自己的观点：表圣论诗，有二十四品，予最喜“不着一字，尽得风流”八字。（《香祖笔记》卷八）王渔洋同样也很重视诗的音律，门生问他何为“平中清浊，仄中抑扬”，他解释说：“清浊如通、同、清、情四字，通、清为清，同、情为浊；仄中如入声有近平、近上、近去等字，须相间用之，乃有抑扬抗坠之妙，古人所谓一片宫商也。”（《带经堂诗话》卷二）又说：“唐、宋、元、明诸大家，无一字不谐，明何、李、边、徐、王、李辈亦然。”（《带经堂诗话》卷九）可见，王渔洋对于诗歌语言的把握是十分重视的，而在《秋柳四首》这一早期的诗歌作品中，他所喜的“不着一字，尽得风流”便被毫无保留的表现出来：全诗四章，虽写秋柳，而全诗无一“柳”字。取第二首诗为例来具体分析一下这篇诗歌作品语言的运用 开头的第一联： 娟娟凉露欲为霜，万缕千条拂玉塘 篇首即用叠字“娟娟”，“凉露”二字为双声，第一句最后结尾落在“霜”字上。“娟娟”的本义为“美好、美丽的样子”，可在此处却和阴冷的“凉露”和”霜”相组合，给人一种新鲜感，也是一种大胆的尝试。而第二句则从数量入手，先用“万缕千条”营造出一个场面，“万”、“千”二字迭韵。同时紧接着“拂”字，这一个拟人的动作将整句话都点亮了，给诗句增添了动感。然后在动作之后，又出以“玉塘”二字，这一静一动，使得第一联便令人感到了语言背后情绪的流动。而这一联最大的亮点便是：未写“秋柳”却已含二字。第一句的霜可谓点名了季节，霜常出现在“秋”冬季的早晨，而第二句的“万缕千条”则很容易使人联想到“柳”。这样一种类似打哑谜似的表达，将标题的意义在开头便暗含其中，让读诗的人从开篇便开始展开想象 接下来第二联： 浦里青荷中妇镜，江干黄竹女儿箱 第二联连用六个名词，从词性上看可以说较之第一联毫无变化。句中不是将秋柳的姿态进行朴素的写生，也并不是直率地表露对于秋柳的感情，而只是排列与秋柳有某种关系的言语，其中甚至混杂着无论对秋天，还是对柳树都不甚有关的词语。这样突兀出现的第二联，使人自然而然地去寻找词语背后的意义。于是，便很好地引出了所蕴含的典故。这六个名词单纯的排列组合，最后落在了“镜”和“箱”字上。这是两个有后鼻音“ng”的字，鼻音的使用令第二联的整体气氛较之第一联变得低沉 然后，再谈第三联： 空怜板渚隋堤水，不见琅琊大道王 这一联的结构也很整齐，属于动宾结构，“怜”和“见”字前还有“空”和“不”字做状语，组成状中短语。同时“怜”和“见”字迭韵，读起来朗朗上口。从第二联过渡过来的第三联，尽管不再是六个相同词性的词语的排列组合，但这两个诗句都有一个长长的宾语“板渚隋堤水”和“琅琊大道王”同样是蕴含两个典故。但这次在音调的处理上，诗人选择了声调为阳平的“怜”和去声的“见”。这样一高一低，一平一去，似乎令人联想到一位沉吟泽畔的诗人，在抬头长叹和低头哀叹，这一扬一抑中完成了抒怀 最后，