6迪基的分析美学.doc

乔治·迪基的分析美学 在英美系统，美学主流为分析美学。60年代以后，新先锋派艺术（如“偶发艺术”、“环境艺术”、“人体艺术”、“生态艺术”、“最低限度艺术”、“观念艺术”等）对“艺术”概念本身构成了极大的挑战。分析美学针对“艺术”概念也进行了长时间的争论。主要体现为“本质主义”和“反本质主义”之争。某些为新潮艺术提供解释和辩护的美学也随之出现。乔治·迪基的“惯例论”是其中最著名的学说之一。 为了了解迪基学说的背景，首先举三个典型的新潮艺术“事件”。 1915年，杜尚把一件题为《喷泉》（Fountain）的工厂出品的小便池当作艺术展品提交艺术博物馆要求展出。杜尚这种提交活动目的何在呢？沃尔特斯托里夫认为，目的就在于取消“艺术”作为一种审美的范畴：“当杜尚在博物馆中展出一只普通的小便池，究竟是怎么一回事，其目的是想使我们在静观中得到一种满足吗？我认为不是。……这里兴趣（interesting）的范畴已代替了‘审美’的范畴，有趣的不是对象本身，而是杜尚这一提交活动本身，他也正是为了提交活动本身才做这件事情的。所以，杜尚的小便池是个反艺术的例证，它决非为了满足我们的静观，……重要的是这一提交的姿态以及这一姿态的理由，而不是这种姿态所涉及的对象。在这种姿态中存在着一种对审美的否定。” 约翰·凯奇曾作钢琴曲《4-33》，它规定其演奏过程是：钢琴家出场，在钢琴前翻开乐谱，把手放在琴键上达4分33秒，然后合上乐谱退场。这就是所谓的4-33。整个音乐演出过程是寂静无声的。凯奇的目的并不在于用《4-33》来愚弄观众的耳朵，而在于他企图对传统的西方艺术观来一次哥白尼式的革命。他不但取消乐音和噪音的区别，让生活中的嘈杂声进入音乐，而且还想取消声音和沉静的区别，认为发声的音响是有意识的，它处于意识的表层，往往是浅薄的，而寂静中的音响是无意识的，这是一种更高的境界，类似印度佛教中的神圣境界。凯奇说：“艺术，如果你想为它下一个定义的话，那简直就是犯罪，因为它是和一切规则格格不入的。” 戏剧也同样如此。塞缪尔·贝克特（Samuel Beckell）的戏剧《呼吸》（Breath）仅三十秒钟，仅有的表演就是舞台帷幕拉开达三十秒钟，台上空无一人，帷幕拉上时，演出就告结束。 一、乔治·迪基简介 乔治·迪基，美国著名哲学家和美学家，伊利诺斯大学艺加哥分校哲学教授。1956年以来一置致力于美学研究。起初持审美态度说，后来转向分析美学。但他不同意分析美学否定艺术的可定义性的主张，提出了“惯例论”美学。主要著作：《审美态度的神话》（1964）、《狭义艺术与广义艺术》（1968）、《艺术界说》（1969）、《美学导论》（1997）、《艺术与美学》（1974）、《艺术圈》（1984）等。《艺术与美学》是其代表作。 二、“惯例论”的基本内涵:艺术界的授予活动使艺术品成其为艺术品 “惯例论”（Institutional theory）可以说是当前西方最流行，并且被进行了最广泛讨论的一种艺术理论。乔治·迪基是惯例论的代表性人物，但是由于一些美学家不断对它提出批评，他在不断修正自己的理论。 迪基最早认为，一件艺术作品必须具备两个最基本的条件： （一）它必须是件人工制品； （二）它必须由代表某种社会惯例的艺术界中的某人或某些人授予它以鉴赏的资格。 他解释说，上述定义中的第二个必要条件包含了四个相互联系的概念： （一）代表一种对人工制品作用的惯例； （二）授予人工制品以艺术作品的资格； （三）作为艺术品候选者的存在物； （四）鉴赏。 很明显，在迪基为“艺术”所设定的两个必要条件中，第一个条件只是初级条件，而第二个条件才是决定性的条件，它是惯例论的核心。一件人工制品要成为艺术作品，首先要得到“艺术界”的认可，这种认可也就是一种“授予”人工制品以“艺术作品”称号的活动。在《艺术与审美》中，迪基把“艺术界”置于惯例论的中心：“惯例是由艺术界的实践活动来决定的，艺术界的工作在一种常规的实践水平上执行，这种活动仍然是种实践活动并由此制定了一种社会惯例”。在迪基看来，正如“婚姻”是通过一种法律惯例授予男女个体以夫妻关系的地位，“哲学博士”是通过一种教育惯例授予个体以博士学位，“圣物”是通过一种宗教惯例授予某物以神圣地位一样，授予某物以艺术品地位必须也要以某种社会惯例以前提：“与习惯法在一种法律系统中使男女双方的地位得到承认一样，……一件人工制品也能在被称之为‘艺术界’的社会系统中获得鉴赏的资格”。“某物之所以能成为艺术作品，就因为有人说：‘我把这件东西命名为艺术作品’”。②总之，在迪基看来，正如一个牧师对某人施行了洗礼而能使他进入教堂一样，一个艺术界的权威人士也能使一件人工制品进行洗礼而进入艺术界。杜尚的《喷泉》，沃尔特·德·玛利亚（Walter de Maria）Hi-gh Energy Bar）