中国艺术歌曲美学特点初探.doc

中国艺术歌曲美学特征初探 中国艺术歌曲美学特征初探 李彦荣 摘 要 　　本文通过对中国艺术歌曲根植于民族民间音乐沃土的旋律美；含有意蕴，意味，意境的歌诗美；贴近现实生活的社会美；声乐表演的个性美；注重音乐技术含量的技术美；雅俗共赏的接受美的阐释，对中国艺术歌曲的美学特征进行初步的探索和研究。 关键词 中国 艺术歌曲 美学特征 所谓真理，即人类在某些问题上的共同看法。因为真理绝不会仅在某一个民族、一种文化内反映出来，它必然既出现在西方，又出现在中国。[1] 由于中西音乐过去是在相对独立的文化语境中形成，同一层面的问题，其关注点则各不相同，这就形成了不同的形态与理论范畴。 　　中国艺术歌曲的创作自20世纪20年代发轫至今已有80多年的历史，经过几代作曲家、歌唱家的不懈实践和传释，中国艺术歌曲业已形成自己独特的美学特征。对此进行梳理，研究，探索，对当下中国艺术歌曲创作、表演的繁荣，发挥其陶冶情操，愉悦身心的功用有积极的意义。本文拟从六个方面对中国艺术歌曲的美学特征进行阐释。 根植于民族民间音乐沃土的旋律美 　　旋律的创作是艺术歌曲创作的关键和灵魂。旋律的个性化创新，是艺术歌曲创作永远的母题。这是为中外艺术歌曲创作史所证实了的真理。中国有丰厚的民族民间音乐的积淀，是一个旋律艺术高度发展的国家。任何外来的音乐艺术形式，要在中国落地，生根，开花，结果，就不能不正视这一传统。只有与之相结合，融合，才能根深叶茂，茁壮成长。欧洲艺术歌曲，西方通俗歌曲引入中国，都经历了这一适应，融合的过程。中国深厚的旋律艺术传统，具有高度旋律审美期待的听众，必然地要求中国艺术歌曲具有高度的旋律美感。前苏联音乐学家兹?阿别江指出：大作曲家总是首先把注意力集中在作为音乐主导因素的旋律上。旋律是音乐、整个音乐的重要基础。因此，完美的旋律意味着、并激发出和谐的形式。旋律的表现力从最高意义上讲是作曲家的主要生活目的。[2] 二十世纪初，一些留洋的学习音乐的作曲家就尝试以中国古典诗词和白话新诗结合民族音调创作土洋结合的中国艺术歌曲，取得了成功。如赵元任的《教我如何不想他》就以京剧西皮流水的音调为元素创作了脍炙人口的艺术歌曲，体现了中国艺术歌曲的旋律美。这一优秀的传统在二十世纪三四十年代和新中国成立后的艺术歌曲的创作中得到了传承发扬，成为中国艺术歌曲一大美学特征。《草原之夜》的优美深情的旋律以及思念心上人的意境；《吐鲁番的葡萄熟了》旋律的环绕进行所营造的缠绵情思，都深深地打动了听众。这两首歌都与新疆维吾尔民歌有着千丝万缕的联系。《千年的铁树开了花》那热情奔放的，具有情感发展广阔天地的音调与东北民歌有着不可割舍的情缘。《我爱你中国》那舒展宽广的旋律中，我们可以听到历历可辨的西南少数民族民歌的音调。《彩云与鲜花》那优美动听的旋律中，同样流淌着西南少数民族民歌的血液，但气质、情调各不相同，呈现出多彩的旋律美的形态。《白发亲娘》、《再见了大别山》是两首民族风格突出的艺术歌曲。它们的旋律深情而动听，有极强的感染力，表现情感深刻而内在，很好地体现了中国艺术歌曲的旋律美感和艺术魅力。从20世纪20年代以来，特别是新中国成立以后，中国作曲家将根植于民族民间音乐沃土的旋律美，作为创作中国艺术歌曲首要的、自觉的追求。形成了不同于欧洲艺术歌曲的一大美学特征。 　　形成中国艺术歌曲具有民族特色的旋律美的美学特征，除了依托丰厚的民族民间音乐的积淀外，也必然有独特的创作手法。这就是依字行腔：旋律进行的形式依据；以意行腔：旋律进行的内容依据。中国艺术歌曲是以汉语演唱的，汉字是有四声的。中国戏曲及曲艺唱腔讲究依字行腔，字正腔圆。这同欧洲艺术歌曲分别以德语、法语、意大利语、俄语演唱是有很大的区别的。依字行腔保证了汉语演唱的字正腔圆，是中国艺术歌曲旋律美的基础性的保障。依意行腔是我国传统音乐比较推崇和讲究的旋律处理方法。他在表达作曲家对歌词的敏锐感觉及表现感情，细腻地传递音乐美感，发挥音乐想象力方面具有广阔的天地。 　　以中国民族民间音乐为元素，以依字行腔和依意行腔为旋律构成方法，结合旋律写作的种种手法，构成了中国艺术歌曲根植于民族民间音乐的旋律美。 具有意蕴、意象、意境的歌诗美 　　欧洲艺术歌曲对于诗歌的选择是颇为考究的。作曲家大多选用著名作家和诗人的诗歌来谱曲。德奥艺术歌曲与19世纪前后的德奥浪漫主义诗歌的兴起；法国艺术歌曲与法国象征主义诗歌的勃兴有直接的关系。在欧洲艺术歌曲中，歌德、海涅、席勒、缪勒、莎士比亚、普希金、托尔斯泰、莱蒙托夫、雨果、维尔兰等大诗人、大文豪的著名诗歌自然成为艺术歌曲歌词的首选。选名人名篇是因为他们的诗歌有艺术质量，有激发作曲家旋律思维的动情力，且适宜于谱写艺术歌曲，并非因为他们的名气。 　　中国是一个有悠久诗歌传统的国家，欧洲艺术歌曲所采用的诗歌，分别