功夫成龙_从港岛走向世界_成龙电影创作历程述要.doc

功夫成龙_从港岛走向世界_成龙电影创作历程述要 · 台港电影研究· 部分时间里，他都在躲避危险和侵害。而他完全抛弃了狼 狈逃窜的模式，把逃跑过程变成极富韵律的舞蹈，展现出 乐观向上的蓬勃生命力。而这种展现又是流畅的，给人带 来一种流动的美感。 成龙电影中最让人感到矛盾的是对待生命的态度， 一方面高扬人的生命力，突出人的韧性和顽强不屈。另一 方面，观众会发现，无论是好人还是坏人，都很少失去生 命。也就是说，编导总是在回避死亡。如果没有了死亡， 在暴力如此泛滥的情境中，生命也就变得没有了实际意 义，因为与现实社会实际状况相比，没有了生命危险，生 命也就变得不值得珍惜。观众也就不再替任何人担心，正 义与邪恶的冲突也就转化为超人之间的游戏。这可能源于 一种中国民间传统中对待生命和死亡的态度，特别忌讳谈 论死亡，好象不提起它，它就不会来。 前面已经说过，在表现人的感情，特别是痛苦方面， 成龙电影已经把它游戏化了，表现人的恐惧和悲痛，也往 往是程式化的，点到为止，并不深人挖掘心理原因和社会 根源，如果再加上对于死亡的回避，就会使影片偏离现实 社会中人的许多至关重要的真实情感。这种叙事模式易于 被观众认同，因为谁也不希望丧失生命，更不希望自己认 同的英雄死去，但是其消极面也比较明显，由于对生命缺 乏深刻的感受，观众观赏后也难以在精神上受到更多的震 撼和启迪。在处理这个矛盾时，成龙电影选择了喜剧方 式，喜剧无疑是回避死亡和痛苦的绝好方式，其副作用是 阻碍了观众面对现实人生的深人思考。 成龙电影模式已经完全为观众熟知，在进人新世纪 之际，是否也该考虑有所变化呢?我们希望看到更富时代 感的成龙形象。我们寄希望于成龙。 尽管现代电影的分工越来越细，但这难以阻碍成龙;在 自己的电影里，他几乎是能者无所不能。 尽管东西方的文化差异仍是如此之大、西方人对中 国功夫和中国功夫电影的了解和理解是如此之浅，尽管 好莱坞电影的市场经济和文化价值的霸权简直无可匹敌， 但成龙电影依然能够超越文化差异和局限，让全世界的 影迷为之沉醉，成为在好莱坞体制之外挑战好莱坞电影 最为成功者。 “成龙电影”已经成了当今世界一种独特的电影艺 术及娱乐文化景观:一方面，“成龙电影”是香港电影的 一部分;而另一方面，香港电影又只是“成龙电影”的一 部分……“成龙电影”早已从港岛走向了世界。这位卓越 的电影艺人，在世界电影史上，足可以与巴斯特·基顿、 查理·卓别林这样的顶级电影大师比肩。 因此，研究成龙及其成龙电影，探索成龙电影的创 作历程及其发展规律，无论是对香港电影、中国电影、还 是对世界电影的创作，都会有一种无可怀疑的现实意义 和学术价值。 功夫成龙: 从港岛走向世界 —成龙电影创作历程述要 陈墨 提起成龙，全世界的电影观众都会说:他是“一个好 人”—这不仅是他的一部影片的名字，也是所有成龙电影的主人公的“共名”。这个健壮但并不高大、艺高胆 大但并不咄咄逼人、从不惹事但也从不怕事、随和可亲 但讲究原则、可以将他打败但绝不能将他打垮的中国人， 这个有着一副孩子似的天真笑脸和一种慈悲的赤子衷肠 的中国人，已成为当今世界无数影迷痴迷乃至倾倒的对 象，因为他是人类友爱、正义、和平、仁善、慈悲的一种 卓越的艺术象征。 成龙不仅仅是一位功夫电影明星，而且是一位集电 影制片、导演、编剧、主演、剪辑、武术指导、特技设计、 特技表演及主题歌演唱者于一身的全能型的电影艺人。 一、“史前时代”:从替身到主演 “成龙电影”当然并非一夜之间形成。 像电影史上许多杰出的艺术家一样，从事电影创作 而至于形成自己独特的风格，成龙经过很长的一段时间 的学习、磨练、积累、摸索和创造。在成名之前，成龙走 过了一段相当漫长的“史前时代”。 从1962年在影片《大小黄天霸》中出演儿童配角， 到1976年被武侠片名导演罗维着意栽培，其间不仅经过 了将近10年的戏校苦练，而且有5年以上的时间在《唐 山大兄》、《女警察》、《直面死亡》、《香港过客》、《金色 的无忧树》、《家里的一切》、《死亡之手》等一系列影片 中出任武打替身、特技替身、龙套配角和助理武术指导 等。在《女警察》(1973)中扮演一位脸上长着一大块黑 痣的黑帮褛罗，显然不能算是成龙的光荣记忆。即使是 在1976年吴宇森导演的《少林门》中出演正面人物，也 依然是一个随取随用的高级龙套。 1976一1977年是成龙从影生涯的一个重要的转折 点。罗维导演让他在《新精武门》、《少林木人巷》、《风雨 双流星》(一名《天杀星)})、《飞渡卷云山》(一名《愤怒 的拳头》)、《剑花烟雨江南》、《拳精》等一系列影片中充 当主角，作为一位功夫新星，成龙开始为人所知。 导演罗维曾经发现和栽培过一代功夫巨星李小龙， 导演过李小龙主演的名片《唐山大兄》和《精武门));现 在，他又发现了成龙，