动画与漫画差异.doc

动画与漫画差别 ?漫画与动画的这些共同特质使人们在认识上总结了“动漫”的主要特色。 ?动画与漫画差别： ?第一，漫画是空间的艺术，讲究画面的效果，动画是时间艺术，强调运动规律。漫画静态的作品，因为画面数量比动画少，所以造型的线条和精度可以很复杂，以便加深作品的美感和丰富程度。漫画造型以画技表现为主，所以不必将每一条连接，但是主流动画的画面为了便于着色，所以必须改良原作造型，将所有线条连接，尤其是主流商业卡通影片中，必须用大量规范的填色工作来提高效率。动画一旦失去运动性和时间性画面而追求画面效果，就失去了优势。 ?电子漫画介于动画与漫画之间，成为一种新的卡通形式。 ?漫画走向动画，中间的环节很多、变化很大，动画更加强调运动性和效果。运动性是动漫画本质区别。 ?第二，漫画是单纯的二维平面图像，动画则不仅需要画面，还需要音效对白等其他艺术形式的介入。在动画制作时因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。 ?声音的录入方式有两种：一种是根据已有音频剪辑画面，在音乐视频动画中比较常见：一种是为画面配音，两种手段往往是相互结合运用的。 ?第三，漫画是独立化、个体化的，投入比较低；动画是集团化、规模化的，投入比较高，对软硬件、设备、场地、资金、人员、管理有相当的要求。 ?电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种，电脑辅助动画和二维动事，其主要用途是辅助动画师制作传统动画。 ?第四，漫画非常简单直观，使人一目了然，比较接近文学作品，而动画更接近于电影作品。在动画中，时间的掌握非常重要，时间往往是区别动、漫画的重要元素。 ?漫画在某些程度上是动画制作的基础。 ?第五，漫画与动画的产业战略不同。漫画采用的主要是出片战略，而动画显然是一种电影工业，尤其是卡通文化及卡通产业高度发达的国家和地区，漫与动画从市场调研、创作、制作、营销等各方面都表现出完全不同的模式。 ?有人将漫画称为印刷电影，漫画的画面都是“现在进行时” ?动画制作的步骤明确，流程严谨 ?动画的制作过程可以分为前期创作、具体制作和后期合成三个阶段，每一阶段又有若干个步骤。其中前期阶段尤为重要，它是决定一部动画片好坏的关键，是成功的前提。而剧本、美术设计和分镜头台本是其中三个最主要的环节。 ?动画的后期制作主要包括视频合成、音效合成、配乐配曲等工作。 ?动画的前期创作是最为主要的，前期创作决定了一部影片的大体框架、形式和格局，具有很专业的学科性和技术性。 ?动画创作是一项专业性极强的高端商业设计，受市场和商业规则等因素的影响比较大。 ?对于动画工作中的三个主要方面，包括动画创作、动画制作和动画工程管理而言，动画工程管理是其中最有决定性的一环，其主要工作包括投资、策划、调研、企划、市场营销、推广、人员组织、工程管理等诸多繁杂的工作。 ?对具体动画视频创作工作而言，需要分步骤注意到以下的技术要求： ?第一，动画作品剧本的创作。主要内容包括选题、思路结构、叙述描写。剧本的编写要注意以下几个要素：1.剧情的要素：角色、动机、障碍、冲突是构成剧情的四个要素。冲突产生剧情，故事需要描述有冲突的情节。冲突越大，故事越复杂、越充实。复杂性可以增加故事的趣味性。戏剧性是剧情撰写的出发点，遵循起、承、转、合的发展过程。 2.视觉的重要性：动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。 3.有关制作的可能性：即使是巨额投资的电影巨片也有固定的预算。对于个体化的动画创作，制作周期是主要限制因素。对于一般动画片创作来说，要让影片短小精悍，这就意味着要遵循角色精简和量力而行的原则。例如一般商业的广告在30~60秒内就能讲述一个完整故事。总之，创作故事的时候，可能会更改一些次要情节，但故事的核心保持不变。一部动画片不要处处皆是亮点，好的剧本是通过情节产生冲突和美感的。制作的可能性或者叫可行性是影片创作最直接最重要的因素之一，也是一部影片实施的基础。由于资金、技术、人员、时间等诸方面的限制，制作的可能性很可能是对影片创作最大制约，是每个动画创作者要高度重视的。 ?第二，动画片的美术设计阶段，其中又分为角色设计及场景设计。对于卡通角色来说是相当困难。卡通动画的长处在于夸张，动画师可以尽情发挥想象力和幽默感。美术设计阶段主要括角色设计、场景设计、道具设计这些内容。 ?角色设计是要设计出角色的造型、结构，包括全身的角度、比例和动作的特征。 ?在角色设计中要注意以几点：1.要注意角色造型设计在整个动画片中实施的可能性，不要过于复杂或过于简单。2.要注意角色设计间的差异，每个角色要独具个性，避免雷同。3.要注意角色设计的风格统一，同一部影片中的角色必须有系列化的样式。4.要注意角色设计的观众认知程度，要认真研究动画片观众的欣尝口味、心理特点等。 ?场景设计注意以下几点：1.场景设计要与角色设计造型的风格样式一致