喷鼻港片子周全介绍.doc

香港电影全面介绍懒惰是很奇怪的东西，它使你以为那是安逸，是休息，是福气；但实际上它所给 你的是无聊，是倦怠，是消沉;它剥夺你对前途的希望，割断你和别人之间的友情， 使你心胸日渐狭窄，对人生也越来越怀疑。 —罗兰 香港电影 香港本土著名影评人李焯桃指出，香港电影走过几个阶段： 1946—1970 是“古典阶段” ，主要是模仿好莱坞与日本模式的片场制作。 1971—1978 是“过渡阶段” ，功夫片诞生，粤语片由衰转盛； 1979：现代阶段，新浪潮出现外，又有新艺城自觉地提升影片装潢。 80 年代末：第四个阶段开始，理由之一，是电影把黑社会也吸引过来，他们如今不再视电 影为洗钱工具，而是可靠的收入来源。 中国大陆影评人对香港电影的分类（见《中国当代电影史》 ） 1949—1965：香港电影的延续时期——对旧上海电影的商业延续 1966—1978：香港电影的过渡转型时期——本土化意识的觉醒 1979—1993：香港电影的繁荣时期——本土化的完成 1994—2000：香港电影的风格化时期——低迷中的个性展示 一：香港电影的延续时期 香港的商业片生产基地汇集了朱石麟、李萍倩、卜万苍、程步高、但杜宇等南下的电影创作 群体。 在国语片方面，以“长城” “邵氏”“凤凰”“电懋”为主体，附带其他中小制片公司 、 、 在粤语片方面，以“新联” “中联” “光艺” “华侨”为主，附带其他小公司 1、成功的融资模式 2、建立院线制（邵氏在东南亚、美国等地） 3、硬件建设方面的投资（邵氏：在香港清水湾开山填土、大兴土木，建立远东最大的制片 厂，面积达 200 万平方尺，有隔音摄影棚 16 间，置景厂 18 个，3 栋办公楼及彩色冲印厂， 还有 4 栋员工宿舍及各种技术室，并养 15 匹马及明星狗，每年可生产 40—50 部影片。 ） 4、拍摄高成本影片（拍大片、赚大钱。例邵氏： 《江山美人》1959、 《武则天》1963、 《倩女 幽魂》1960、 《千娇百媚》1960） 5、类型化的制片路线 6、影片监制制度（凤凰与“朱石麟” ） 7、明星效应（谢贤：粤语片明星） 8、摄制快节奏、高效率 9、资金回收追求短、频、快 10、注重开发海外市场 喜剧片和武侠片、戏曲艺术片 延续时期的香港武侠片主要是粤语片，40 年代末至 50 年代末以遵循写实路线的系列武侠片 《黄飞鸿》为代表；60 年代前半期则以回归二三十年代的神怪武侠片为代表。 戏曲艺术片：李翰祥和他的黄梅调电影 《貂蝉》《江山美人》《杨贵妃》《梁山伯与祝英台》 、 、 、 60 年代后半期，香港经济的腾飞加速了传统中原文化的隐退，岭南文化和西方外来文化全 面登陆， 之后的香港电影才真正跳出了旧上海电影文化的框架， 形成具有鲜明本土特色的电 影文化。邵氏在 60 年代中期提出了“创造彩色武侠世纪”的口号，派人赴日美学习外片的 拍摄手法， 力图从武侠片开始全面进行电影语言的革命。 具有本土意味的香港电影从此诞生。 二、香港电影的过渡转型期 文化大革命的影响，粤语片的衰落，邵氏电影公司的改革 邵氏、嘉禾（1970 年，邹文怀离开“邵氏” ，创立嘉禾影业有限公司、嘉禾与李小龙） 邵氏的“武侠彩色世纪”——武侠片 张彻（ 《边城三侠》《断肠剑》《独臂刀》《独臂刀王》、胡金铨（ 、 、 、 ） 《大醉侠》《龙门客栈》 、 、 《侠女》《忠烈图》、楚原（根据古龙小说改编： 、 ） 《流星·蝴蝶·剑》《天涯·明月·刀》 、 ） 功夫片 李小龙和他的功夫片 刘家良《少林三十六房》 喜剧片 李翰祥：风月喜剧 许冠文： 《鬼马双星》 粤语喜剧片： 《七十二家房客》 功夫喜剧片：成龙《蛇形刁手》《醉拳》 、 《老虎田鸡》《师弟出马》《笑拳怪招》 、 、 三、香港电影的繁荣时期 香港“新浪潮”电影运动 香港“新浪潮”电影使香港电影在美学形态上发生了重大的变化，而且还完全实现了香港电 影的本土化， 从此香港电影才发展成为现代意义上的本土特色影片， 进入它的全面繁荣时期。 电视的兴起、电影的衰落、独立制片的兴起 1978 年严浩，拍出了“新浪潮”的第一部电影《咖喱啡》《夜车》《公子娇》《似水流年》 、 、 、 （1984） 徐克：新浪潮主将： 《蝶变》《地狱无门》《第一类型危险》 、 、 许鞍华： 《疯劫》《撞到正》《胡越的故事》《投奔怒海》 、 、 、 卓伯棠博士对香港“新浪潮”的五点总结： （１）对社会现实问题的敏锐触觉和反映 （２）对本土风貌的展示 （３）个人经验与集体回忆 （４）女性的书写 （５）对国家、民族以及海外华人的关注 “新浪潮”之后的繁荣时期 喜剧片：新艺城与《最佳拍档》系列 动作片：古装武打片：徐克《倩女幽魂系列》《笑傲江湖系列》《新黄飞鸿系列》《新蜀山 、 、 、 剑客》《新龙门客栈》《青蛇》 、 、