戏曲鉴赏课程考查作业2.doc

戏曲鉴赏课程考查作业 一、戏曲鉴赏课程学习的内容综述 ㈠、戏曲和戏剧含义的区别 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。 戏剧狭义上专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，中国称为话剧。广义上还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲，日本的歌舞伎等。 ㈡戏曲的起源发展 戏曲有着深厚的历史渊源。其起源发展经历了一个较长的过程。 ①先秦——戏曲的萌芽期。唐代（中后期）——戏曲的形成期。宋金——戏曲的发展期。元代——戏曲的成熟期。明清——戏曲的繁荣期。戏曲乐队中管弦乐部分称“文场”，由各种胡琴、月琴、琵琶、阮等组成；打击乐部分称“武场”，由不同类型的鼓、板、锣、铙钹等组成。 “文场”是为演唱伴奏，并演奏为配合表演而用的场景音乐；“武场”是配合演员的身段动作、念白演唱、舞蹈开打，使其起止明确、节奏鲜明。此外，场次转换、舞台情绪渲染等也由“武场”承担。 。用乐器演奏的音乐叫器乐是无板无眼自由节奏型的演唱各个行当的散板，过门旋律是有板无眼只有强拍无弱拍自由节奏的演唱。各行当的摇板，过门相同且是单反复，而唱腔是有区别的。中国戏曲四大声腔系统是指皮黄腔、昆腔、梆子腔、高腔。皮黄腔：皮黄腔是“西皮”和“二黄”的合称。由于京剧在皮黄系统中流传最广，因此“皮黄”的称谓有时也专指京剧。昆腔：昆腔又名“昆山腔”、“昆曲”、“昆剧”。梆子腔：梆子腔因以硬木梆子击节为特色而得名。梆子腔系的板式，一般剧种均为8种。其中有正板5种：原板、慢板、流水、快流水、紧打慢唱；另有辅板3种：倒板、散板、滚板。高腔：高腔系统包括由明代弋阳腔演变派生的诸声腔剧种昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配《牛郎织女》、《女驸马》等。 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。京剧是中华民族的艺术瑰宝，以其无限的艺术魅力被称为“国粹”。京剧用歌舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。传统剧目约有一千三百出。它具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特征。京剧的四功五法分别是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。在人的脸上涂上某种颜色征这个人的性格和品质、角色和命运是京剧的一大 特点，也是理解剧情的关键。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者 ；黑脸为中性代表猛智者 蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义代表凶诈者；金脸和银脸是神秘代表神妖。 荆钗记元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》