文艺学前沿问题研究.docVIP

（一）从设计师的角度认识传统美学的特点 要认识中国传统美学观念，一定要把握住中国美学历史发展的特点： 首先，在中国历史上，自先秦诸子以来，到汉魏的王充、刘勰，再到清代的王夫之、叶燮，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的著作中存在了大量的美学思想。除了哲学家，历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，而且往往还是美学思想史中的精品。这些宝贵的思想遗产材料丰富，涉及范围广泛，值得现代设计师有很好地学习。 其次，中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等）不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含。譬如在诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意。各门艺术既具有自身的美感独特性，又在审美观方面有许多相同之处和相通之处。这个特点使设计师可以在传统工艺产品的范围之外更加广泛地接触到中国传统审美观念的实质。 第三，美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想。虽然自先秦诸子以来，造物的工艺就一直被归于形而下的范畴，但从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们的艺术构思和美的理想，正如马克思所说，他们是按照美的规律来创造的。古人强调技进乎道，从实际操作的高超技艺中可以归结出美的规律道。技艺的神化，进乎道，亦出乎道，道是技的立足根本，技是道的外在表现和激发因素。这种道与技的辨证关系，应该为现代设计师所把握。 充分了解了以上特点，我们作为现代设计师就可以明白，中国美学的发展史，能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步认识，并能够提供给我们许多资料和新的启发。这对把从理论上进行的设计研究推到一个新的高度以及对实际工作中创作思想的激发都是大有裨益的。 　　（二）中国传统美学思想 中国美学的起点是从老子美学开始。数千年以来，大量的哲学家、美学家、艺术家不断在这一领域进行探索，从而形成了玄机独具，博大精深的中国美学体系。这个体系中蕴藏了中国文化的传统精髓，从思想到行为上都潜移默化地影响着国人。在这个浩如烟海的大范围内进行总结和归纳，显然是一件艰苦的工作，因此在本文中只能就中国古典美学中最有代表性和影响力的几个命题从设计审美的角度进行论证。 （1）传统美学中和的思想 从柏拉图开始，西方文化一直是讲主客二分的，于是在西方美学传统中突出的特点是以个体为美，强调形象性、生动性、新颖性，认为这是美之所以为美的重要属性。换句话说，西方美学所欣赏的是个体和局部。与西方人的这种审美趣味不同的是，中国传统美学更强调整体意识，具体思想表现就是以和为美。 中国美学中的这种整体意识是建立在哲学的整体观之上的。按照这种整体观，世界是一个包举万有，涵盖一切之广大悉备系统，其间万物，各适其性，各得其所，绝无凌越其他任何存在者。同时，又为一交摄互融系统。其中一切存在及性相，皆彼是相需，互摄交融，绝无独零零、赤裸裸，而可以完全单独存在者。以和为美，就是在进行审美创造和评价时要具有整体意识，和而不分。譬如古人追求的天人合一、知行合一、情景合一，正是整体意识的体现。 对和的重视是由孔子那里传下来的。孔子说：礼之用，和为贵。这是以孔子为代表的儒家美学的出发点，中心就是探讨审美和艺术在社会生活中的作用（这里所用的艺术一词既包括文学、音乐等艺术形式，也包括装饰、工艺、建筑等造物形式）。孔子认为，审美和艺术在人们为达到仁的精神境界而进行的主观修养中能起到一种特殊的作用，审美、艺术和社会的政治风俗之间有着重要的内在联系。为了使艺术在社会生活中能产生积极的作用，必须对艺术本身进行规范，艺术必须符合仁的要求，必须包含道德的内容。 那么究竟什么是仁呢？《论语》中告诉我们：克己复礼为仁。孔子又说：君子而不仁者有矣夫，未有小人而仁者也。由此看来，仁是一种天赋的道德属性， 孔子美学在这里强调的是审美中的道德问题。 将道德观与审美结合在一起是儒家美学的最大特点。《论语》中有言子谓《韶》：尽美矣，又尽善矣。谓《武》：尽美矣，未尽善也。孔子认为韶乐不仅符合形式美的要求，而且符合道德要求，而武乐则不完全符合道德的要求。 可见，艺术包含了道德内容才能引起美感。所以孔子强调艺术要包含道德内容，强调美与善的统一，和为贵。 美与善的统一，在一定意义上也就是指形式与内容的统一。美是形式，善是内容。艺术的形式应该是美的，而内容则应该是善的（孔子这里提出的美与善，与本文第一章提出的美与善的范畴并非完全一致，笔者提出的美与善更强调二者之间相互包融的关系特征。但在形式与内容的关系上，笔者是遵循孔子关于美与善统一的认识的）。 孔子提出的文质彬彬的命题进一步论证了美与善的关系。《