乐谱只是起点,它开启了我们的想像力(中)——采访米考夫斯基教授.pdf

维普资讯 外 国 音 乐 家 乐谱只是起点 它开启了我们的 想像力(中) 采访者／盛 原 这是一种对于乐谱咬文嚼字的态度 ，认为乐谱就 钢琴家 ，他们是这些作曲家的学生的学生，至多才隔 是一切 。对于彻卡斯基 、霍洛维兹 、拉赫玛尼诺夫或者 了两代。在我看来 ，我们必须对他们的风格进行严肃 霍夫曼来说 ，乐谱只是起点 ，它开启了我们的想像力。 的思考。因为很难相信他们的演奏会和 19世纪那些 他们这一代人与布伦德尔、拉度 ·鲁普 、塞金等人所代 作曲家创作及演奏的风格有多么巨大的差异。他们听 表的另外一种演奏风格的不同之处在于，当你看到乐 到过这些作曲家的学生的演奏，他们的耳朵一定受到 谱的时候 ，你想到的是我怎样来阐释作曲家的意图，这 过正统风格 的影响。 是一种非常重要、非常严肃的态度 ；另外一种态度是， 事实上当你看着乐谱听他们演奏时，你会看到一 当你看到乐谱时，你会说 ：“通过这首乐曲，我能够做些 种差别 ，有时候甚至会令你震惊。所以我对于出现一个 什么来增添这首作品的美感。”这样乐器就扮演了一个 反对过分和夸张的运动丝毫不感到惊讶。在我小的时 非常重要的角色。当然，理想的状况是我试 图教我的学 候我曾经就是这个运动的一份子，因为我的老师曾经 生在这两种观点之间寻找一种平衡 ，因为必须承认 ，当 在巴黎学习，而巴黎正是这一反对过分运动的中心。我 我们听这些钢琴家演奏的一些严肃作品的时候，我们 的老师曾经给我一段祈祷文，让我在演出以前念 ，提醒 会感觉到一种沮丧 。我在听霍夫曼演奏的一首 C《小调 我要忠实于作曲家的原意。我们知道，比如说拉威尔总 叙事曲》的时候就是这种感觉，他的那种夸张和过分在 是告诉他的学生：请不要演奏得 比我写得多，要准确地 我看来是不可原谅的。 照我写的演奏。我们也听说过贝多芬写的东西非常具 盛：您对于这一切的变化是怎么看的?或者说是 体 ，他是如何一遍又一遍地写下他所要的精确的东西 ， 什么时候、什么人或者什么因素导致了这些变化? 但是我看过一个电影，是不多年以前好莱坞拍的一部 米：我们并不知道 19世纪的演奏家们是如何弹琴 关于贝多芬的拙劣的影片。那里面突出了贝多芬作为 的，更不会知道 18世纪以及任何更早时期的演奏家如 一 个聋人所受到的煎熬。它使我意识到，在这个作曲家 何演奏，因为我们没有录音。我们有一些 20世纪最初 的内心有着多么巨大的激情与失落 、挣扎与疯狂，而当 的录音，甚至有一首勃拉姆斯录制的作品，比较近期的 我们如此小心翼翼地演奏时，我们很可能根本就没有 有格里格录的一首小品。而格里格在演奏 《蝴蝶》时候 体现出音乐真正要求我们所做的。 的变形 以及格拉纳多斯在演奏他 自己的音乐时所呈现 另一个争论的问题是作曲家是否永远知道如何最 出那种大量的自由，令我觉得我们在关注忠实乐谱方 好地演奏他们 自己的作品。这种按照作曲家原意演奏 面走得太远了。我有一种感觉，如果我们能够聆听到李 的困扰也走得太远了。比如说当拉赫玛尼诺夫听了霍 斯特的演奏，或者贝多芬甚至是巴赫的演奏 ，我们一定 洛维兹演奏的他的 《第三钢琴协奏曲》之后，告诉霍洛 会震惊地发现，我们一向强调的乐谱的准确性是多么 维兹：“你演奏得比我好得多。”而如果你听拉赫玛尼诺 地错误 ，乐谱到底是如何代表作 曲家要表达的一切 夫 自己的演奏，则与霍洛维兹的完全不同。我有一个朋 的?当然，当我们决定要采用一些 自由的时候，有可能 友，是位法国钢琴家 ，名叫让一保罗 ·塞维亚 ，是一位非 我们的 自由与那些作曲家 当年所用的完全相反 。但 常棒的钢琴家。一次他去杜蒂约 (法国作曲家)那里为 是，如果我们考虑到那些在 20世纪早期灌录唱片的 他演奏杜蒂约的奏鸣曲。弹完之后他问作曲家 ，他所阐 维普资讯