五章 世界电影发展史.pptVIP

第五章 世界电影发展史 原为舞台魔术师，将戏剧引入电影。 重视艺术的假定性，与卢米埃尔相反 神话片：停机再拍、更换布景 首创科幻片《月球旅行记》 使电影开始成为一门艺术 从格里菲斯开始，美国电影的重心由纽约转移到好莱坞。 《一个国家的诞生》和《党同伐异》：好莱坞制片制度的形成：由制片人专权、以明星招徕观众。 对电影艺术的开拓性贡献：改变了影片的基本构成单位，从场景变为镜头，把电影从戏剧的束缚中解放出来，使其真正成为一门独立的艺术。 苏联蒙太奇电影学派：将蒙太奇上升为一种艺术思维 爱森斯坦《战舰波将金号》 普多夫金《母亲》 经典中的经典： “敖德萨阶梯屠杀” 第二节 世界电影的成熟期（1930～1966） 一、意大利新现实主义电影运动 （1942年—1956年 ） 全盛期：1945-1950年 代表作： 罗西里尼《罗马，不设防的城市》 维斯康蒂《大地在波动》(1947)； 德·西卡《偷自行车的人》(1948)； 德·桑蒂斯《罗马十一时》(1951) 口号 ：还我普通人， 把摄影机扛到街上去 形式特征： 1、纪录性 2、实景拍摄 3、长镜头的运用 4、非职业演员的运用 5、朴实无华的结构形式 6、地方方言的运用 二、法国新浪潮（1958—1962） 共同的东西： 反对“优质电影”，倡导以艺术趣味代替商业趣味 混杂的创新： 相异的追求，不同风格的创新。 （一）新浪潮——划时代的作者电影 巴赞—— “新浪潮”精神之父 （1918—1958） 创办《电影手册》 长镜头理论的奠定者 重要作家： 弗朗索瓦·特吕弗：《四百击》 让-吕克·戈达尔 ：《筋疲力尽》 公开拒绝“新浪潮” 代表作品： 阿仑·雷乃《广岛之恋》（1959） 编剧：杜拉斯 《去年在马里昂巴德》(1961) 亨利·高尔比《长别离》(1961)； 阿兰·罗伯—格里耶 《横跨欧洲的特别快车》(1967)； 四、现代电影三杰 安德烈·塔尔科夫斯基 早期作品：《道路》（1954） 最重要的影片：《八部半》（1962） 美学方面：体现了从人的内心可视性去探索银幕与现实的新的联系，剖析了西方现代知识分子在无历史年代所面对的种种现实矛盾，还有主体的失落、孤独乃至极度混乱。 电影镜头语言方面：在让摄影机突进人的精神世界方面作出了令人瞩目的贡献和开拓。 影片最显著的特征：梦幻般的摄影机移动，充满了幻想的、巴洛克式的奢华，很好地解释了华丽和腐朽现实后面主人公内心的孤独与无助。 早期成名作：《奇遇》（1960） 转折性作品：《红色沙漠》（1964），《放大》（1966） ①主题：通过人物的行为来分析哲学观念。 ②摄影：复杂的、漫长的、缓慢移动的摄影，很少依靠特写镜头或其他“电影”技巧。缓慢的速度使观念和事件在很长的银幕时间内逐渐展现出来。 ③对白：简短的、近乎电报式，常常被长时间的沉默所打断。 ④表演：高度抑制。限制演员，使他们保持沉默，迫使他们用最少的外部效果来表现内部冲突和态度。 ⑤音响、色彩：倾向于依赖场面本身，许多最出色的场面都是运用优美的长镜头来表现的，只用自然音响来加强对白。 代表作：《第七封印》（1956） 《野草莓》（1957） 三个基本主题 导演艺术特征 ①剧本：具有复杂的哲学涵义 ②对白：极少，但是是主要的构成部分。 ③摄影，非同寻常的构图和高反差的明暗对比，构图十分严整而富有戏剧性，仿佛一幅幅静态的照片，黑白分明，缺乏变化。 ④节奏：缓慢的、若有所思，形式上往往是抒情的、愉快的。 ⑤表演：极有节制、精神集中，演员几乎无一例外有一种表演风格，就是显得沮丧、内省、忧郁和沉默寡言。 ⑥剪辑技巧：质朴，很少用出人意料的剪辑和精心设计的蒙太奇 ⑦音响：有节制的、经过精选的（对沉默的运用很有效果）。 成名作：《伊万的童年》（1962） 代表作：《镜子》（1974）（自传体电影） 电影艺术特征 五、日本电影的崛起 黑泽明（1910-1988） 电影艺术特征 代表作 宫崎骏（1941-） 日本动画界的黑泽明 第一位将动画上升到人文高度的思想者 其动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量 将梦想、环保、人生、生存等令人反思的讯息融合其中，细腻温馨。 代表作 第三节 世界电影的发展期（1966～ ） 一、新德国电影运动 新德国电影运动第二代导演 平衡传统性与现代性的一代导演，思想更活跃、更自由，创新的步子也迈得更大。 二、新好莱坞电影 技术至上主义：充分利用新的科技成果，特别是数字化技术，改造电影的制作方法，创造全新的电影时空，为电影带来神奇化的效果。 斯皮尔伯格 （电影顽童） 代表作：《