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台湾地区动画原创力的困境与思考 　　【摘要】虽然台湾地区动画产业发展的诸多问题随着时间的推移、产业的发展和政策的完善逐步得到改善，但原创动画一直无法获得大众青睐。文章分析台湾地区动画产业原创力不足的问题，提出从改变创作思维与环境，扩大市场、提升原创动漫开发意愿，以及建设网络出版平台、扩大原创来源等方面着手，推动台湾地区动画产业突破原创力不足的发展困境 【关键词】台湾；漫画；动画；原创力； 【作者单位】苏明聪，北京大学信息管理系 一般而言，在华文地区才有“动漫”的说法，多用来指称动画和漫画的合称，日本则使用“マンガ（漫画）”和 “かニメ（动画）”，并没有“动漫”这一说法[1]。本文之所以使用“动漫”一词，主要是想凸显动画和漫画的紧密关系。在日本，通常是率先发行漫画，然后将其改编成动画，继而开发衍生商品 一、台湾地区原创动画发展概述 自20世纪70年代开始，台湾地区的许多动画公司，如宏广、中华、鸿鹰等，以代工为突破口，大幅扩张规模产能，造就了动漫生产王国的美誉[2]。但由于台湾地区动漫产值的90%来自代工，20世纪90年代，台湾地区劳力成本不断上升，导致产业代工利润持续下降，于是出现了产业转型的呼声[3]。然而，由于受日本殖民影响，台湾地区动漫产业一开始就模仿日本的发展方向，没有积累多少可供发展动画的资本。虽然台湾动漫创作者尝试过寻找各种题材，如家喻户晓的传统故事或知名漫画，但由于缺乏“将故事说得好的人”，内容贫乏不吸引人；或者消费者对台湾自创的动画角色、故事不认同，没有取得突破性的进展。即便后来台湾地区“新闻局”启动了“辅导金制度”鼓励台湾动画创作，希望涌现更多具本地特色的动画作品，但奇怪的是，如王小棣导演制作的本地原创作品《魔法阿妈》，内容颇受好评却依旧得不到消费者的掌声，金马奖评审甚至视其为“怪力乱神”，最终没能逃脱亏损的命运。因此，台湾动漫产业在缺乏原创产品和技术优先思维的局限下，迟迟无法进行产业升级，逐渐陷入困境 二、台湾地区原创动画的发展困境 由于台湾地区长期以来以代工为主，因此一直没有形成原创品牌力。宏?电脑董事长施振荣在1992年提出“微笑曲线”的企业竞争战略，即曲线代表获利高低，分成左（研发）、中（制造）、右（营销）三段。中段位置属低获利，左右两段则为高获利，整个曲线像一个微笑符号。以台湾动漫产业的周期而论，当前处于代工、代理的阶段，停滞在“微笑曲线”的中段，没有左段本地专属品牌，要进入右段成熟期也格外困难。台湾动漫产业的发展困境是停留在中段且备受限制，无法成长为成熟的产业链，究其原因大致有以下几方面 1.缺乏原创人才与拳头商品 从人才培养来说，虽然早在1998年，台湾地区便已开始开展动漫高等教育，但在偏重技术思维的影响下，很多学校的课程主要是以教授3D动画、影音剪辑等技术内容为主，不重视动画原理、美术基础与创意想象等，导致学生养成“会制作动漫，不会想动漫”的思维，只重视硬件和技能，缺乏市场创意能力。台湾动漫人才的培养过于重视美术与计算机科技，明显忽略编剧、导演与演技等其他面向[4]，因此不易培养出具备原创能力的人才 在产业人才方面，由于代工其实也是一种疏离于市场营销的营运模式[5]，在代工惯性的影响下，台湾地区动漫产业不但欠缺判定抽象价值的能力，而且创作团队也无法生产出符合市场需求的产品。多年来原创的动画作品不但数量有限，而且选择的题材和设定的观众群与市场亦有一定的落差，故事内容也大多以模仿美日形式为主，不足以吸引动画迷。其中较有特色的如《阿贵》《魔法阿妈》《蝴蝶梦――梁山伯与祝英台》《红孩儿：决战火焰山》《海之传说――妈祖》《靠岸》等，动画作品总票房仅约70万―550万台币（约14万―110万人民币）。虽说台湾动画市场表现不佳有可能是营销不力导致，但内容不吸引观众也是不争的事实。当下，无论学术界还是产业界创作的作品皆不讨喜，经不起市场考验 2.美日动漫主导地位不易撼动 几十年来，台湾地区的观众习惯看美日动画，并已成为其忠实粉丝，自然不易被本地原创动画吸引。这深刻影响了台湾地区的消费文化，就算做动漫也逃不出美日风格。中华动漫出版同业协进会理事长黄镇隆曾指出，2009年台湾地区漫画市场15亿产值中，日本漫画就占了95%，台湾本地漫画仅占1%[6] 台湾地区“资策会产业支持处”2005年统计，台湾地区无线电视台播放原创动画影集的比例偏低，播放的电视动画节目约有74%为日本作品，25%为欧美作品，本地作品仅占播放总数的0.25%（4000分钟），2006年占0.36%（7800分钟），2007上半年也只播出10140分钟[7]。即使2008年从台湾地区“数位内容产业推动办公室”统计的数据看，本地作品也只播出了4520分钟。2012年，台湾地区“国家通讯传