将手工艺元素融入书籍装帧策划探索.doc

将手工艺元素融入书籍装帧设计的探索 　　摘 要：由于科技的高速的发展和印刷技术的不断革新，我们迎来了批量化大生产时代。书籍得到了高效、便捷的大批量生产，为传播奠定了基础。随着时间的流逝，消费者开始厌倦这千篇一律纯平面化的装帧风格。设计师们开始关注手工艺元素在书籍装帧设计中的应用。手工元素的融入是传统书籍的一种创新形态，不仅是对传统手工艺的继承和发展更是书籍与艺术品的结合 关键词：手工艺；书籍装帧设计；应用 1 发展历史 书籍装帧设计是一门既古老而又年轻的艺术门类。说它古老，则是因为书籍装帧设计的历史源远流长，始于周代的简策。但是在1969年前后，我国书籍装帧行业受到经济政治原因止步不前。直到“文革”结束以后，书籍装帧设计才重新得到领导人的重视。随着科学技术不断的发展和推进，促使着书籍的媒介、装订方式和形态也随之不断的发生变化。除了传统纸质书籍外，还出现了电子书等新型书籍。随着电子设备的普及，读者不但可以通过电脑，甚至是手机和电子书来进行阅读。而中国的装订方式也有了重大转变。从殷商时代龟骨册演变到简策装、线装，直到现在的综合装订方式。书籍形态也千变万化，有立体书、圆形的书、不规则形态的书等 2 发展现状 如今的中国各方面的发展迅速，国内形势一片大好。在这种条件下的读者们，对于书籍的需求也有了更高的要求。大众单一的平面装帧方式是目前市面上销售的最多的一种装帧类型，然而这样的书已经不能满足消费者的审美和心理需求，书籍装帧设计师们应该寻求新的设计出路。我认为书籍的功能应该不单仅仅满足人们的阅读这一最基本的原始需求，还应当充分地考虑到读者的审美需求以及心理方面的需求等多方面的需求 具有英国最有影响力设计师之称的威廉莫里斯曾经说过：“设计要遵循艺术与生活相关联的原则。”在书籍装帧的设计中这一原则也同样适用，有部分书籍装帧设计师纷纷尝试了将手工艺技术融入书籍装帧设计中。从而进行一次次实验，试图寻找出手工艺与印刷技术的最佳平衡点 3 手工艺元素在书籍装帧设计中的应用中的优势 3.1 吸引眼球，刺激购买欲 爱美是人的天性，我们可以抓住这一特点，设计出符合大众审美的书籍装帧作品，从而刺激人们对书籍的购买欲。甚至可以把习惯网络阅读的消费群体的注意力吸引过来，重新回归传统纸质书籍。这就需要我们在纸质书籍中，设计出电子书让消费者所体验不到的感观乐趣。让消费者深刻感悟到，书籍要给读者的不仅仅是对文字阅读的体验，更应该是传递阅读中的趣味，从而增强消费者与书本之间的情感 3.2 准确定位，增强识别性 好的书籍装帧设计应该做到与该书的内容相互呼应。能达到让读者看其“封”，知其文的境界。如图1、图2《贵州蜡染》一书，以“贵州蜡染”为主题。运用贵州手工蜡染特有的蓝白花布的色调及图形贯穿个书籍设计，这样的设计紧扣主题，且具有很强的识别性。精装书采用两种传统装订方式组合，创造出具有现代气息的新式装订。精装书的锦盒的图案为蓝色花布，并加以手工缝制的书名。此书能通过强烈的色彩对比、材质反差使读者感受到强烈的贵州民族特色 3.3 弘扬手工艺，增添文化价值 书籍是文化信息的载体，不同题材的书籍传达出不同的文化信息。而不同国家的历史背景和民族文化也应该呈现出不同的风格的书籍装帧。中国书籍装帧之父――吕敬人先生所设计的《朱熹千字文》的一本书就是体现出中华民族文化内涵的典范。封面的设计灵感来源则是中国书法的基本笔划：点、撇、捺，分别代表上、中、下的基本符号，既统一格式又具个性。封函则将一千字反雕在桐木板上，仿制宋代印刷的木雕版。整个函套用皮带连接，并采用具有传统吉祥象征意义的如意木扣合，把此书塑造成具有浓厚文化气息的书籍形态。具有手工元素意味的木雕版不但能起到保护书籍的作用，还给读者传递出了浓浓的中国文化气息，在不经意间为书籍多增添了一份文化价值。（图3，图4） 3.4 强化沟通，关注消费者心理 消费者是书籍存在的理由，如果失去消费者，书籍的装帧设计也就失去了书籍装帧设计最根本意义。特别是在当下这个网络及电子书籍盛行的时代，对于消费者心理的研究具有相当高的学术研究价值 由于科技的发展，书籍印刷技术的不断革新，高效、便捷的批量生产为书籍传播奠定了基础，爱读书的人们为之欢呼雀跃。但是随着时间的消逝，消费者开始对原本让他们为之鼓舞的批量化生产的书，变得不再那么的爱不释手了。批量化生产的书让越来越多的消费者冷冰冰且不尽人意的感官体验。我也对此进行了实验研究，以下所展示的是我制作的一本融入手工艺元素的书籍封面设计作品 刺子绣是日本古代常用的一种缝制方法，源自农业时代。当时国内形势不景气，物价高涨布料昂贵，使得人们对衣物格外珍惜。于是妇女们无意间在衣物破洞的缝补中，创作出各式各样美丽的花纹。它是日本古时妇女的