中国古代山水画欣赏1.ppt

《早春图》郭熙1020至1109年，北宋画家，字淳夫，河南温县人。《早春图》采用全景式构图，主要表现出高远、深远的意境，以粗阔扭曲的线条，描绘了山石轮廓，采用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为“卷云皴”。画面描写的是早春即将来临的山中景象，冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。描绘了山石、树木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，画中山石以抑扬顿挫、粗细有变化的墨笔勾勒，具有干湿浓淡的效果；有的石头形状奇特像鬼脸，而远山又“多正面，折落有势”。整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，用墨清润秀雅，气格幽静清旷。作者以精湛的技法和卓越的理论水平,对当时的山水画产生了重大的影响同时表达了作者对大自然热爱的一种情感。 赏析中国古代山水画 一、中国古代山水画的发展过程 1. 魏晋时期开始萌芽。 2. 隋代成为独立的画科。展子虔的《游春图》 3. 北宋从成熟走向高峰。 4. 元明清成为中国古代绘画的主流。 （一）北宋时期山水画 1.分析北宋画家范宽《溪山行旅图》 。 提示：从作者时代的背景、构图的安排、作品中描绘了什么景物、技法笔墨的运用、虚实的处理入手，并结合作者的情感等方面分析。 范宽《溪山行旅图》 范宽 陕西华原（今耀县）人，名中正，字仲立。因性情宽和，人呼范宽。生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。 《溪山行旅图》采用全景式近镜头构图。他擅长于表现四季景色、行旅。画法上的特点是“山顶好作密林”、“水际作突兀大石”。只靠皴笔表现出山石的坚硬感，范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络,浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品,不仅层次丰富,墨色凝重，而且极富美感,整个画面气势逼人,使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。 山底下,是一条小路,一队商旅缓缓走进了人们的视野给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面,山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静,静中有动。所以宋人论他的作品不但写了山水之貌、还表达了山水传神。这个时候山水画就走向了成熟时期。   （二）、南宋时期山水画又有了新的成就 《梅石溪凫图》 《梅石溪凫图》南宋时期，马远1190－1279年。原籍河中（今山西永济），侨寓钱塘（今浙江杭州）。在我国绘画史上享有盛誉。 《梅石溪凫图》画面采用对角线式构图。并精心安排了大面积的空白，使画面显出无限广阔的空间意象。在用笔上也是颇具特色的。如图中左下角的巨岩用的是小斧劈皴，笔法有力明晰，横出之石则用晕染之笔，密密累累，突兀之感、顿然消失，而且还衬托出空远之感。淡淡水气，静显清晨之态；梅枝两三，花蕾初绽，生机便呈其中；野凫戏水，争知春暖，打破了山涧宁静，平添了许多生趣。抒画之意，涵诗之情，意味隽永，是此画最大特点之所在。 《富春山居图》高33厘米，横长636.9厘米。采用不断移动视点的散点透视构图法。将富春江南两岸数百里精萃收聚于笔下。画家用中锋、侧锋兼施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦，湿笔披麻，这种纵横交错的用笔和黑白虚实的对比，在画面上形成强烈的节奏感，恰当地表现出了作者超脱、空灵的精神境界。 黄公望(1269—1354)，常熟人，50岁后隐居杭州，专心于山水画创作。黄公望得到舅舅赵孟的传授，融合宋代各大画家之所长 ，到了晚年， 又“卧青心，望白云”，深入到大自然中观察体悟，形成自己“气清质实，骨苍神腴”的艺术风格。 （三）、元代时期的山水画 石涛（1642~1707），俗姓朱，名若极，法名原济，亦作元济，字石涛。石涛为明末清初画坛革新派的代表人物，强调画家要“借古以开今”，主张“门户自立”，反对一味“摹古”，创造自己的艺术意境。 （四）、明清的山水画 代表作品《淮扬洁秋图》 北宋 无我之境 重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。 南宋 追求细节真实和诗的意境 重诗情画意。 元代、明清 有我之境 重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。 北宋、南宋、元代和明清在表现上和人文思想的比较 赏析明清的山水画石涛的作品《淮扬洁秋图》 课外作业