中国设计史-器皿.ppt

鎏金银竹节铜薰炉 镂空银香囊 透雕蟠螭纹铜镜 花鸟纹金执壶 花鸟纹金执壶 鎏金银执壶 三层五足银熏炉 铜洗手壶 葫芦式金执壶 银提梁壶 银质珐琅酒壶 六、论题 有这么一种说法“中国是土的民族，日本是木的民族” 。 在我国的汉代，漆器工艺就随着中国文化一起流入日本，经历了长时间的发展和沿承，至今，漆器已经成为了日本民族的一种象征。 为什么漆器不能超越瓷器对中国的影响？ 为什么漆器源于中国，却成为日本民族的象征？ 第三主题：器皿 汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，俗称“芝麻支钉”，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器、物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密，呈香灰色，制作规整，造型庄重大方。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。 ?哥窑，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。 ? ? 印花，采用吉祥寓意的牡丹、莲花、菊花、石榴等图案刻在陶模、木范上，在瓷坯未干时印出花纹。宋词一般多为模压阳文，有花纹部分，往往具有一定厚度。 刻花，纹样多为莲花、牡丹等，线条洗练流畅，所用工具主要是竹木片或刀，竹木片所刻线条较宽，而刀刻则较细。 划花：纹样多为鱼纹、水纹，瓷面上划出花纹，俗称“竹丝刷纹”，线条整齐自然。 剔花：用工具剔去花纹之外的空间。 镂花：镂雕。 元代景德镇窑场得以迅速发展，成为我国制瓷业的中心。青花瓷、釉里红是景德镇工艺的必威体育精装版成就。青花瓷器，又称“白地蓝花瓷”。制作工艺：将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250-1400℃高温下烧成。当釉开始熔融后，火焰呈还原性，烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性，此时釉料形成具有光泽的无色透明釉层，覆于蓝色纹饰之上，显得庄重、美丽、朴素、典雅。 釉里红，瓷器釉下彩装饰手法之一，创烧于元代。是将含有金属铜元素为呈色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1350℃以上的高温还原焰气氛中一次烧成。主要使用釉里红装饰手法的瓷器品种，即釉里红瓷，也常简称为釉里红。釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”。铜离子对度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候稍过，铜离子便挥发，从釉层中溢出，呈现特有的飞红现象或干脆褪色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验，无法大规模生产，所以釉里红产量一直很小。 通体青花釉里红纹饰。罐盖绘青花纹纹纹各一周。罐身近口沿处绘青花、卷草纹各一周。肩部绘下垂如意云头纹，云头纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹之间绘折枝牡丹纹。腹部四面堆塑双菱形串珠光内镂雕山石、牡丹、菊花等四季园景，以釉里红绘山石、花卉，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花，与肩部云头纹相对应。近底处绘卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂花罐型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合绘、镂、塑、贴等多种技法。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映。 　　造型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合了绘、镂、塑、贴等多种技法，特别是镂花装饰在元代瓷器上较少见。青花、釉里红在作品中互为衬托，红、蓝交相辉映,整体形成一种气度雍容而又花团锦簇的艺术效果。 斗彩又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。 明清陶瓷业在元代青花、釉里红、蓝釉描金等装饰工艺基础上又向新的领域迈进了一大步，使得明清彩花器取得了很大的成就。 它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。 西周早期 伯簋guǐ 伯簋铭文拓片 3.1.5 青铜器的繁荣时期——春秋战国 春秋：器形由厚重而变得轻灵，造型设计由严正而变为奇巧。取代礼器而成为青铜器主体的是兵器和日常