人教版美术七年级下册第一单元第2课《营造艺术的情趣和意境》PPT.ppt

意 境 课堂小结 生活中，美无处不在 但你必须有一双审美的眼睛才能感受到它的存在 生活中的情趣也处处可见 但你必须是一个用心生活的人才能体会 第 一 单 元 美 术 是 创 造 性 劳 动 思考 如何对一幅作品进行赏析和评价？ 能否从表现方法和画家个人情感方面，理解作品中的情趣和意境？ 作品中最吸引你的部分？谈谈你的感受？ 能否感受到不同作品中所体现的情趣和意境？ 3 4 1 2 《四羊图》 南宋 陈居中 这是南宋画家陈居中创作的一幅极为生动的动物画。在很小的尺幅上，画家选取了一个日常的景象，在村郊野外的小土坡上，牧羊人正在小憩，两只白色的小山羊打闹嬉戏，一只似是占到了便宜，惹得另一只发火地低头撞来，另一只毛色略重的老羊似欲走来制止，又一只则立于土坡之上，沉静地俯视着下面所发生的一切。四只羊的组合仿佛是一个家庭，母亲正在看管着孩子，父亲则高高在上，保持着一家之主的威严，画家将动物之间的情爱描写得十分真实，又富有人世的生活意趣。在置景上力求简单明快，土坡只以墨笔勾出轮廓，略加擦染，几株小草与荆棘也安排得很疏阔，画面左上角画一株老干，侧生一棵新枝。画家亦注重细节的刻画，如立于树干上的两只小山雀，俯首观看，形态生动。全图无论是写物、写景，皆突出了一个“动”字，生活气息极为浓厚。 此图绘四只山羊在枯树下打斗、观望的不同动态，形象生动，逗人喜爱。全图用笔简练朴实，色调柔和中又有对比。以大面积淡墨渲染出坡地，将天地区分开来，并很好地衬托了画面的主体。图中景物高低错落，画面富于变化。采用南宋院体山水的边角式布局法，画面以斜对角式区分，左下为全部景物，右上角全部留白，增加空间感，增加画面吸引力，古代羊和祥、阳相通，有祈盼吉祥如意的美好愿望。 注重写实，观察精微，风格“俊俏明媚”，富于生趣，人谓其作“不亚黄宗道”。传世作品有《文姬归汉图》、《四羊图》。 意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、词、画、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。 意境就是艺术中一种情景交融的境界，既有来自艺术家 主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，境中有情，情中有境，是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。 这样一个境界，被称为“天趣”“天然”“天真”，以自然的“天”的品格来表示，而“天”的对立面则是“人工”，是“巧”。 唐代诗人王昌龄，在《诗格》中提出了“物境”、“情境”、“意境”的“三境”概念，认为：一境“故得形似”，二境“深得其情”，三境“则得其真矣”。可见意境是对情景的提升，意境浑圆是比情景交融更具超然的格趣。　　现实主义版画中意境追求达到《蒲公英》的程度者寥寥。《蒲公英》之意境可用五字说：简、情、远、静、玄。　　 《蒲公英》笔法十分简洁，画面只有一个吹蒲公英的乡间女孩，身边一个草篮一把镰刀。这种单纯凝练而不驳杂的意象，是吸引观者入境的前提条件。意境体验较之情景体验，需要更加单纯凝练的意象。“繁”需万取一收，“简”需一以总万。吴凡倾向于一以总万的简体。　　情，就是情景交融，它是意境的基础要素。《蒲公英》中女孩动态和细节描绘，甚至飘向天空的小小蒲绒，都十分自然、恰到好处，充满了艺术家对田园生活眷恋之情，可以说是情真景惬。 在绘画中，主体对境象的纵向空间高度投入的精神体验，须有空、虚、远、深才有意境。意境中空间体验的基本心理特征是凝神寂照，有静、幽、穆、寂才有意境。意境体验，是由近及远的进入、由实及虚的观照、由有及空的忘对。吴凡水印木刻版画创作大都有着婉约的诗意，《蒲公英》为诗情画意赋予了空意、远意、虚意、静意，故以意境胜出一筹。　　《蒲公英》以浓、淡、无三重色调描绘了近、中、远三层空间。浓色少而精，愈远愈淡愈虚，背景大面积的空白不着一笔，成功转换了中国画水情墨韻和计白挡黑的传统。描绘女孩和蒲绒的刀、水、形、色浑然一体，充分发挥了水印木刻特有的湿润，正是这种微妙而又淡雅的水印韻致，使人物和背景衔接为一个整体使白纸转化为空间气韻。女孩的“吹”和蒲绒的“飘”是动的，这种动类似“鸟鸣山更幽”，反衫了整个空间的静。那空间或是薄云、或是晓雾、或是草地、或是水塘、或是慢坡、或是平川、或是暮霭、或是晨曦、或是徐徐风、或是濛濛雨……那是旷远清润的净土。　　玄，是意境的核心要素，它指超世俗的、形而上的精神寄托，是所谓的“澄怀观道”。当清静旷远的情景被超逸高远的精神所统攝时，意境才愈加深邃。　　《蒲公英》是入世的，它所寄寓的精神与传统山水画寄寓的出世情怀不同，它不是不染红尘而是眷恋生活，它不是超验的而是经验的。值得重视的是，吴凡对现实生活的态度为入世精神罩上了一层淡泊的色彩和超然的精神意向。正是这一层空灵，使《蒲公英》有了超脱、有了玄机、有了意境，《蒲公英》的内涵显得更加不确定而难