名师(同步导学)3-李凭箜篌引.ppt

一、作家作品 李贺(791～817)，字长吉，唐代陇西人，为唐宗室之后，家居昌谷，早岁工诗，才华横溢，曾受知于韩愈。但因父讳而无法应试进举，被迫放弃仕途，终身抑郁不得志，去世时年仅27岁。著有《昌谷集》，名篇《老夫采玉歌》《雁门太守行》等。其诗风格奇崛幽峭，秾丽凄清，被后人称为“长吉体”，诗中于世事沧桑、生死荣枯，感触尤多。善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说，创造出新奇瑰丽的诗境，在诗史上独树一帜，有“诗鬼”之称。 二、背景资料 《李凭箜篌引》作于元和六年(811)至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是中唐著名乐师，因善弹箜篌名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。 三、相关知识 箜篌引，乐府相和歌旧题。箜篌，古代的一种弦乐器，体制不一，有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌等数种。《通典》记载：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十三弦，竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”从诗中“二十三丝”一语可知，李凭弹的正是这一种。 句段分析 起句开门见山，以箜篌的构造精美和质地优良来衬托演奏者技艺的高超。写箜篌也是写人，一箭双雕。 写善于鼓瑟的江娥与素女也被箜篌的乐声触动了愁怀，潸然泪下，极力烘托箜篌声的神奇美好，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。 “昆山”句以声写声，着重表现乐声的起伏多变。 诗人借助想象的翅膀描写天庭，把读者带到更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界，想象大胆新奇。 “逗”字将听觉转化为视觉，把音乐的强大魅力和神话传说中的人物与事件联系起来，既出人意料，又感人肺腑。 “老”和“瘦”本来是写鱼和蛟的苍老无力，但它们在乐声的感召下竟然腾跃起舞，这种超乎寻常的想象收到了极强的艺术效果，使无形的乐声如在眼前。 最后两句用忘记睡眠的吴刚和蹲伏在一旁任露水打湿皮毛也不肯离去的玉兔，衬托乐声的吸引力和感染力。 1．描绘感受，惊心动魄 音乐是一种诉诸听觉的时间艺术，它的音响只存在于一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。 这首诗着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术感染力。 2．想象奇特，瑰奇绚丽 诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。想象奇特，形象鲜明，构思巧妙，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉借助联想转化成具体的物象，使之可见可感，构成赏心悦目、引人入胜的艺术境界。 3．活用典故，自铸伟辞 李贺在这首诗中用典不仅十分灵活，而且更把它们几乎不见痕迹地熔铸在自己独造的奇峭词句和想象之中。他将众多的神话传说进行了综合加工，匠心独运地创造了一个完整的神奇瑰丽的艺术境界。 1．《李凭箜篌引》共分为几个层次？试简要概括分析。 这首诗有三个结构层次。开头四句通过奇特的幻想写出了乐曲的动天地泣鬼神的惊人景象。接下来四句分别以现实生活中的声音、物象和气氛来比喻那乐曲的美妙，即从听觉上、视觉上、嗅觉上乃至触觉上来描写和比拟那变化多端、丰富多彩而又难以言状的音乐。 诗的最后六句在前面四句较现实的描写之后，忽然又随着那美妙的乐曲，让自己的想象飞向了更加神奇的境界。 2．诗的开头四句写了什么内容？有何作用？ 诗的开头四句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌制作的精美，借以衬托演奏者技艺的高超。“高秋”一词，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。“空山”句移情于物，赋予云听觉功能和思想感情，和下面的“江娥”句，互相补充，极力烘托箜篌声的神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句，点出演奏者的姓名，并且交代了演奏的地点。前四句先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有先声夺人的艺术效果。 3．“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是本诗的警句，请赏析这两句诗的妙处。 这两句都是正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象，它们都是美的化身