金泽21世纪美术馆有关人的行为心理课件.ppt

看得见风景的空间 ——金泽21世纪美术馆 小组成员：朱海阔 薛凝冰 程书伟 王嘉熙 设计事务所 SANNA 2004年威尼斯双年展的金狮奖的最佳方案奖 2010年获普利兹克建筑奖 妹岛和世（Sejime） 1956年出生于日本茨城县 1979年毕业于日本女子大学院 1981年获日本女子大学硕士学位 1981年进入伊东丰雄事务所 1987年成立创立妹岛和世事务所1995年和西泽立卫成立SANNA 西泽立卫（Nishizawa） 1966年出生于日本神奈川 1988年毕业于日本横滨国立大学 1989年获横滨国立大学硕士学位 1989年加入妹岛和世事务所 1995年与妹岛和世成立SANNA 1997年成立西泽立卫事务所 目前，横滨国立大学副教授 地理位置 金泽21世纪美术馆，所在地金泽市位于日本西侧，以宁静的园林和古寺而闻名，受中国文化影响而取名的“六兼园”，是日本三大名园之一，金泽市有“小京都”之美誉，金泽被日本的阿尔卑斯山，白山国家公园和能登半岛国家公园包围。俩条河流贯穿城市，犀川据说是一条活泼的男性之河，而浅野川则是温情脉脉的女性之河。如此优美的天然景色致使整个城市充满了诗情画意。 1、建筑形态 选择圆形的原因—— 极强的吸引力和控制力 存在死角且吸引力不强 两个中心，一个不安宁的空间 设计之初：金泽市市长强调要吸引人们来这里，并且方便人们到达这里。 这座呈现白色扁圆形、透明玻璃围绕的美术馆，除去传统美术馆建筑的沉重与包袱，改以与市街融为一体、四方皆有出入口的生活交流空间，明亮的采光透过「光庭」流动在各个角落，让每个进入这个美术馆的人能心情愉悦且轻松地与馆内艺术产生共鸣。 通过建筑把普通观众和现代美术馆加以连接非常重要，而即使进入馆内，由于360度透明开放的玻璃幕墙，室外风景自然融入室内，建筑体的存在感在不知不觉中消失，然而这些是为了让人们更多的感受艺术和城市的关系。从平面上可以清楚地看到，都是大小正方形的布局，只有中间一个圆形展示空间起到聚心的视觉效果，然而有趣的是她是一个偏心的圆。由于展示空间都是有大小正方形构成，所以参加者在美术馆中移动时，并感受不到圆空间的实态，好像在方庭中漫步。 美术馆外观呈圆型，在心理和视觉上达到自由亲近之感。她不象通常美术馆有正面、后面、侧面之分，圆型的外观模糊了面的区分，同时，圆型的向心性使得人们可以围绕圆型的外围做各种创作活动，从而形成一个交流场，这种方式让我们回归到最为原始的交流场所状态。 美术馆有4个入口，意在使来自四面八方的人都可以直接进入，使城市各方向的人流对美术馆的可达性均等，市民可以从各方面进入美术馆中，在最初的形体上就对人们形成了一种亲和感， 2、建筑平面分析 博物馆有四个入口 特别是展区并没有集中在中心或外部，而是错落得分散在基地里，并没有上下的差别。 博物馆有两种功能 1）美术馆的展示功能 2）市民能自由进入交流场所 在烟气和雾气的状态下，人们的视觉受到障碍，这种东西在妹岛看来就是所谓的“空间”，空间在雨雾和山峦之间含蓄辗转，一层层的渐渐展开，这也是东方文化的特征，妹岛又在其中加上了让人冥想的气氛，这是禅意和日本的融合。 在进入到美术馆之后，多层次的景观的路线提供给人们丰富的视觉与心理体验: 1) 在不同的回廊上以新的角度欣赏同一个建筑，发现景观的不同侧面。2) 体验置身其中与隔中庭相望同一建筑的不同体验。 交通流线 对于一般美术馆的建筑空间的使用者来说，对空间尺度的需求取决于所进行的活动与活动者之间的关系。在展览建筑中，人与人之间多是陌生的，而观展的最佳位置是有限的，即在平面尺度上要偏大，留出游客之间舒适的交往距离。 3、建筑尺度 但金泽21世纪美术馆采用了19个立方体的箱子林立在一个巨大的圆形空间中，像一个巨大的聚落，当观众穿梭在每个相互独立的展示空间中，出现在比通常的美术馆走廊更长和各连结口时，就象一个剧场在走场。初次体验在圆中方步，当然有人迷路，但没有人有怨言，因为这是一次激发想像力的快乐迷路。作为展览空间的立方体的箱子，都是独立的存在，每个空间只展览一位艺术家的作品，因此可以说是完璧的展出空间。虽然是群展，但是让人感觉是由连续的个展构成。美术馆主要以展览空间为主，其中还散布着各个公共空间，例如图书馆、演讲厅、餐厅和剧院，让艺术展览空间同时也成为市民们的公共交流空间。 墙体是由双层钢板组成，将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的真正厚度为单层钢板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈，在参观的过程中让人觉得轻盈、心情上的放松、具有无限的可能性。营造出冥想的氛围。 远观 二层以上的大