影视视听语言第二版.ppt

模板来自于 * * * 模板来自于 * 模板来自于 * n * 第一节 ·延长一个戏剧性场面的时间 ·延迟重要时刻的发生时间：建构和提升悬念 ·几组分镜头的交叉剪辑 B · ·截取动作片段组成一个段落，概括一段时间里发生的动作。 推进叙事的剪辑——空间调度 剪辑所建立的空间联系性的强烈的电影幻觉，经常被利用到分镜头拍摄，用特写、近景等空间环境不十分明确的镜头接一个有空间关系、概念的镜头。电影空间调度因此获得很大的自由。 三角形机位法则：建立明确稳定空间 第二节 经典剪辑 第三章 * 轴线原则 三角形机位法 1镜：主机位 2－3：外反打 4－5：内反打 6－7：骑轴镜头 8－9：平行镜头 180度原则 对话轴线的外反打拍摄效果、越轴效果 运动轴线的外反打拍摄效果、越轴效果 交叉、平行剪辑 经典剪辑中在单场戏内通过对场面刻画出场景气氛和人物细腻心理，从而加强场面的戏剧冲突和两个以上的场景的因果关联。 交叉剪辑表示相同的时间发生的事。 平行剪辑不强调同时，而强调联系。 交叉剪辑片例《盗信情缘》 实例：《盗信情缘》片段 * 思想化身为形象，概念落实到画面，在镜头之间的节奏、色彩、构图的撞击、冲突、并置中产生思想。 第三节 苏联蒙太奇理论 第三章 爱森斯坦 实例：运动饮品广告 * 非连贯性剪辑：打破时空连续性的反常规剪辑手法 跳跃剪辑：镜头内主体相同，但是摄影机在景别和角度上差别不大，两个镜头连接给观众视觉上产生跳跃感。 第四节 风格化剪辑 * 画面造型元素的匹配 包含运动的匹配 位置的匹配 视线的匹配 景别匹配 影调、色调匹配 前后镜头中的同一主体在画面中得位置保持在画面同侧 主体向同一方向运动时，剪辑点应该选择在前后镜头主体形象重合之时或在同一区域时 动作的匹配 节奏的匹配 方向的匹配 第五节 匹配的剪辑 第四章 声 音 与 声 画 关 系 · 电影声音的特性 · 电影声音的分类及其功能 · 声画关系 第四章 * B C A 画外声音——不可见的声音——扩展画面外空间——解放了摄影机 可见的声音——画内声音，声源在画面内 音频控制结构了二维画面的三维空间感 第一节 电影声音的特性 第四章 * 声音建立观众的感觉模式 声音积极塑造观众对画面的理解 声音建立观众期待 声音使沉默产生价值 声音为转场带来方便 电影声音的功能和意义 * 同期声——对白、自然音响、动作音响 配音——对白配音、解说和画外音、动效、音乐 · 人声 · 自然音响 · 音乐 第二节 电影声音的分类 第四章 声音元素的运用 之 对白 1、对白抢夺观众对画面的注意力 2、对白相对静态，容易产生沉闷 声音元素的运用 之 音效 1、叙事功能 2、情绪表达 3、转场功能 确立一场戏的情绪、气氛，加强戏剧性效果，配合人物和画面运动的节奏 概括与暗示主题 创造一种地点感和时代感 提升对话的戏剧效果 揭示人物内心 塑造人物形象 评价场面 独立地表现主题 声音元素的运用 之 音乐 音乐对画面的主导作用 音乐评价场面 实例：《大红灯笼高高挂》片段 音乐表达影片主题 实例：《蓝色》片段 * * A 内心独白 人物超越叙事时空的内心声音，画外叙事声以人物身份参与叙事，是人物第一人称在非叙事时空里对事件评述 B 旁白 叙述人跳出叙事情境对故事的评价 C 解说词 非虚构类作品中的画外叙述声。 声音元素的运用 之 画外叙述声 无声，又称为“静场”，声音的定格，强调某个时刻的对观众的心理冲击 声音元素的运用 之 无声 《拯救大兵瑞恩》片段：无声胜有声的特殊表现效果 * 声音的主观性 第三节 声画关系 第四章 客观声音还原场景的声音 主观化的声音处理以人物的感受为声轨构成的依据 1 2 声音的主观性 声画同步 声音与画面按照现实的逻辑相互匹配而产生的一种效果，主要声源在画面内 声画分离 实例：《童年往事》片段 实例：《大红灯笼高高挂》片段 声画对位 画面和声音不是按照现实逻辑配合，而是情绪调子相反，或是现实与心理的呼应关系 声画对位 画面和声音不是按照现实逻辑配合，而是情绪调子相反，或是现实与心理的呼应关系 实例：《天云山传奇》片段 声画措置 声画措置，是一种声音的闪回， 画面和声音分别讲述两个时空轨道的事件，使观众理解对画面和声音因果关联性。 声画措置 声画措置，是一种声音的闪回， 画面和声音分别讲述两个时空轨道的事件，使观众理解对画面和声音因果关联性。 实例：《小鞋子》片段 谢谢观看！ 非线性——不是线性的时空，而是有很大自由将时空重构； 直觉性—