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正净（大花脸），以唱工为主。京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物有《将相和》的廉颇，大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。 副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，也由架子花脸扮演。在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。 武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、 《四平山》的李元霸等。重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。 “丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。 昆曲有600多年的历史，是中国现存戏曲剧种中历史最悠久、最能体现民族戏曲特色，影响最深远的一个剧种，享有“百戏之祖”的美誉。 1、昆曲的形成与发展 第二节 昆曲文化 消衰：晚明开始，昆曲转入衰落时期，“花雅之争”以雅部昆曲失败告终。 没落：光绪年间，昆曲开始没落。 复兴：20世纪50年代，随着“百花齐放、推陈出新”而进行的戏改政策，昆曲逐渐得到发展。 繁盛：时间长达230年，著名作品有汤显祖的“临川四梦” 起源：元朝末年的昆山，盛行于苏州，是南曲的一个支派。 2、昆曲的艺术特色 昆曲的艺术特色概括为五个字“慢、小、细、软、雅”。 慢 节奏缓慢 轻柔婉转 小 适合各类舞台，最宜于厅堂或花园亭榭 细 表演细腻 软 吴侬软语、水磨调、缠绵悱恻的文戏 雅 情调韵致，通俗的曲、飘逸的舞、文采的词 3、昆曲景观欣赏 视觉文化 听觉文化 服饰：宁穿破，不穿错，多以丝绸、苏绣为主。——以《牡丹亭》为例 《牡丹亭》的服饰保持了昆曲的传统服饰形式，在选择服饰上注重了它的款式、质地，这样能够与演员的动作相协调，达到一种韵律美。服饰多用真丝面料，这样体现一种既典雅又华丽的飘逸的感觉。 视觉文化 戏中十二花神的服饰，以不同的颜色代表不同的花，五颜六色，色彩缤纷，打造出姹紫嫣红的百花园，给观众造成强烈的视觉冲击。 化妆：上彩、包头、掭头，浓淡要求规范严格。 表演：角色有老生、小生、净、旦、小丑等。 巾生 大官生 小官生 武生 五旦 贴旦 正旦 六旦 老旦 刺殺旦 大面 邋遢白面 老生 外生 舞台布景：静态景观，有道具和布景组成。 音乐：昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。 听觉文化 剧目：分为本戏和折子戏，剧本遗产有1800多折，能够上演的不到400折。 昆曲之美 梦幻之美 《牡丹亭·游园惊梦》 深情之美 《玉簪记·琴挑》 悲壮之美 《桃花扇·守楼》 苍凉之美 《宝剑记·夜奔》、《长生殿·哭像》 诙谐之美 《狮吼记·跪地》、《鲛销记·写状》 灵异之美 《红梅记·李慧娘》、《牡丹亭·冥判》 第三节 京剧文化 京剧艺术发展至今已有200多年的历史，被誉为中国国粹，是中国戏曲文化中成就最高，最具影响力的剧种。 1、京剧的形成与发展 2、京剧的艺术特色 京剧深受燕赵文化的感染，形成了曲风豪迈，擅长塑造男性角色、英雄人物，重视“武”戏的特征。 趟马——马过千重山 圆场——在舞台上转一圈表示走了千里路 3、京剧景观欣赏 视觉文化 听觉文化 服饰：与昆曲颇为相似，总体感受是颜色鲜亮、大红大绿，华丽夸张，纹绣华美，做工考究，给人以凝重之感。京剧角色为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。 视觉文化 京剧服装行当的划分及作用 1. 大衣： 大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。从技术职能来 讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型，为此服装的分行对表演起到了保证作用，为艺术的完整，达到预期效果，发挥着集资的智慧和才能，大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。  表现地方官员的知府、知县可穿官衣，在舞台上有一句台词相府门前七品官，也说明相当与这种身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的知县，《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等。