牡丹画法心得 .docVIP

　　牡丹画法心得 [牡丹画法心得]-国色朝酣酒，天香夜染衣，牡丹画法心得。 - -世人爱牡丹，誉为国花而名满天下。自唐以来，画牡丹花者多矣。牡丹花品种也不断增加。七彩牡丹，争奇斗艳。牡丹花习性爱凉爽、忌酷热、畏严寒、喜干燥、恶潮湿、忌涝积。所以安排画面时，不宜以河池边为配景，以符合它的生态特点。画家把牡丹花和水仙画在一起，是表达另一种感情。吴昌硕说；画牡丹易俗，水仙易碎，唯佐以石，可免二病，石不在玲珑，在奇古。 画牡丹花一般易犯三病； 一；用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为甜俗。 二；一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓脂粉气。 三；凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称工艺气。 中国画追求气清色薄，艳而沉着，明净典雅，意趣蔚然，气韵生动的艺术效果。用粉较难，其关键也在水分充足与否，用粉要薄，粉薄水足，色泽才能鲜明。花叶有水气，就显得生动滋润，牡丹花娇露欲滴的神态也能够充分表现出来。 -牡丹花属于落叶灌木，干赭褐色，表皮粗糙，每年在春天发芽，长出草本枝茎，茎上生叶，顶端开花。枝为草本(有的枝能保留到第二年，变成木本，生一尺，退八寸。)，干为木本，牡丹叶为羽状复叶，互生，每叶柄分三叉，每叉生三片叶子，统称三叉九顶。 -牡丹花整体来看内层如碗状，外层如盘状，内层比较紧密，外层比较松散，它的大形变化决定整个花朵的优美与否，绘画要着重注意外层边缘的姿态。有缺刻才显得活泼而不呆板，尽量避免雷同。也要让人感觉花瓣都是从心部长出来的。使花朵参差错落，楚楚动人。花头分为单瓣；复瓣；(其中分为球形和葵花形)千重瓣(其中分为皇冠形和绣球形)。画花瓣一笔三色，充分运用笔根；笔肚；笔尖；一笔成形(叫一笔色，有利于干湿浓淡，自然的表现形态)。 -花苞端尖如桃状，慢慢长大呈圆球型，画时要圆而不圆的变化。其被上层五片大花萼紧包花瓣根部，下面有五六片小花萼不规则带状围绕大花萼下面。画时以笔醮草绿色，再醮胭脂色点画。初放花朵刚刚伸展，还在包心。画时要注意反花瓣较淡，正瓣较浓，心部不要点太多的花芯。 -牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表达脉的干湿浓淡。(叫一笔墨)。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。勾脉可用胭脂色。 -画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果，心得体会《牡丹画法心得》(..)。花朵浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。如果想追求丰富多变的花瓣形象，就必须在用色时中锋、侧锋，逆锋，拖笔等多种笔法并用，单一的点法，必然显得花瓣雷同。 点子房一般用石绿，(黄色花子房用赭石醮胭脂画。蓝色花一般不宜画子房。绿色花用石青画子房比较合适。)围绕心的芯一般用白粉+藤黄点出，黄色花画芯用纯白或朱磦。白色花花芯用朱磦。注意芯出于心，随于瓣。 -画红牡丹花，一旦配以绿叶，对比太强烈了，就使人感到俗气。为了使画面稳定而脱俗，就应该用水墨画叶子，压住火爆局面，取得视觉上色彩平衡。这样才能够艳而不俗。 -枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。要穿插得体，有疏有密。画木本老干应该体现苍老硬朗的神采，中侧锋并用。笔中含水量要小，显现干的特点。可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。老干也画得结构松动，用笔变化略小。要有聚散，前后，穿插，疏密。干的画法；1，用赭墨直接画出。用笔要顿挫，中锋，侧锋并用。2，用浓破淡法；用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔+侧锋+中锋干湿生动破墨。后点苔。 -构图上要充分的认识金边银角的重要性。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。 -大势统一，为了表达牡丹花的生机与活力，大势不能过于平正，要有一定方向的斜势，画头，枝干、大组的叶子都要追随这个斜势，在统一中求变化，在斜势中求平衡，使整个画面活跃起来。 -花鸟画最基本构图形式有三种；上插，下垂，横倚。无论那种构图都要追求一种大的动势，就是造险。既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。动荡归于稳定。还要注意浓淡相宜，动静相生疏密得当，知黑守白，藏露结合，以叶衬枝，巧妙衬托师法造化。 -牡丹花调色法；红花---用朱红、