浅论古彩心得体会.pdf

浅论古彩的心得体会 古彩，又称“五彩”、大明五彩、“康熙彩”、“硬彩”等，是我国 陶瓷装饰艺术中一门优秀的传统装饰，由于它具有独特的风格特点， 深湛的艺术造诣，丰富的艺术语言，历来为国内外陶瓷鉴赏家和收藏 家推崇和收藏，并给予了很高的评价。它和其他陶瓷艺术一样，是中 国文化和世界文化的重要部分。古彩源于明代，成熟于清代。他作为 一种传统陶瓷艺术，在长期运用和发展中，逐渐形成了自身特有的风 格特点。 一 陶瓷艺术古彩的严格纹特征 1、 陶瓷古彩艺术是从陶瓷“斗彩”艺术变革过来的。众所周知， 早在一千多年前的我国元代，景德镇就发明了青花和釉里红 陶瓷装饰工艺，改变了陶瓷绘画无色彩绘的历史。然而，瓷 都陶人并不满足这种单色的装饰方法，在唐三彩的启迪下， 又创新了陶瓷釉上三彩：红、黄、绿，并和釉下青花结合起 来，形成了釉上与釉下竞相斗艳的装饰方法，俗称“斗彩”。 陶瓷古彩装饰工艺是从早期的斗彩瓷工艺方法演变过来的。 在明朝大量青花瓷风靡世界时，五彩也已日臻成熟，悄然兴 起。它丰富了陶瓷装饰的色彩，形成有代表性的风格，是对 陶瓷艺术的一大贡献。 2 、 康熙五彩在变化中形成独领风骚的风格。一是康熙时期不仅 景德镇茶具网/ 红色更加鲜明亮丽，而且研制出了釉上蓝色，取代了釉下青 花，又研制了紫色，不仅丰富了色彩，而且完成了釉上五色 的实现。二是古彩是用黑色线条描绘，其笔法刚直硬力，这 种笔法后人在相对于粉彩工艺，又称之为“硬彩”。三是色 彩方面。由于颜色的制作优化，古彩颜料有其独特的制作要 求，色彩鲜艳明快，深沉厚重，搭配协调，形成与其它装饰 方法不同的古朴典雅的色彩风格。四是由于清康熙器型更为 丰富，为古彩画面的创作提供了创作空间，有人物、花鸟、 山水、走兽等图案。五是为了增加装饰性，有的古彩瓷上加 以描金。这些创造了康熙五彩最高成交成就。 3、 民国时期古彩艺术在艰难中传承。民初 20 年代开始，新粉 彩瓷引领陶瓷艺术复兴主流，此中，古彩瓷也在狭缝中得到 了传承，并有所发展。当时从事古彩艺术的人不多，是因为 绘制古彩瓷工艺性强，难度较大，耗工耗时，相应经济效益 较低。当时古彩瓷画的内容有花鸟、走兽、人物画为主，寄 托民间彩头的寓意。如：牡丹富贵、福寿双临、百花什锦等 等；人物以传统古装故事人物为多，如《西厢记》中的莺莺 和张生的爱情故事等等。这个时期的古彩艺术，继承了康熙 五彩的优秀精华，同时融进了新的元素。一是加入了人文绘 画的描绘手法，二是吸收了版画、年画、剪纸、壁画、锦绣 等民间艺术中的营养，形成了近代古彩艺术的特点。 景德镇茶具网/ 4 、 新中国建立后，景德镇市人民政府非常重视陶瓷古彩艺术， 为了把这份传统的优秀遗产继承和发扬，把一些从事古彩的 画师组织起来，并让他们授徒传艺，此后，又在陶瓷学院艺 术系设立专门课程。代表人物先有：段茂发、李盛春，后有 施于人、戴荣华、欧阳光、方复蓝国华等人。这个时候的古 彩瓷艺术，不仅恢复了过去许多优秀的传统题材，而且 “古 为今用”，新创作了一批反映现实生活的优秀作品。 综上所述，从古彩的发展中我们可以看到：它的成长与发展， 无不存在于“变与不变”这一法则之中。 二、 陶瓷古彩艺术创作 “变与不变”的法则。 1、 所谓古彩中的不变，就是要继承传统古彩的基本技法和独特 风格。其基本特点是图案构思简洁，主题突出；基本五色， 分块平铺，搭配协调；用笔刚直，简洁有序；局部描绘精细， 红矾渲染深浅有层次。古彩发展到今天，致所以保留下来， 就是因为它的表现技法独特和深受人民大众喜爱